一、评画四大标准？

第一、必须具备有鲜明的风格

真正意义上的好的山水画是必须要有属于自己的鲜明风格的。比如吴冠中先生，有的人可能觉得他有的画作画时间太快，不过，他的风格决定了他载入中国艺术史，至少是20世纪的中国艺术史。他创造了一种点线面相结合的、自古以来从未有过的画风。

一位画家想在艺术史上留下自己的名字，第一就要靠风格。风格就是人，就是用自己的声音在绘画的舞台上说话，而不是学着别人的腔调，拿着别人的语言来阐释自己的理解。因此，具有极其鲜明的风格是最核心的要素。

第二、必须具有一定的作画难度

其次，必须具有一定的作画难度。举个例子，著名的‘杜尚的小便池’，它可以载入西方美术史，是因为杜尚是观念艺术的第一位探索者，但是，第二个人再要重复就没有任何价值了。

每一位都有自己在作画方面独特的难度。比如潘天寿，他的几笔看似简单，后人却很少有人能够做到。他一笔画出石头轮廓的功力，令其他作画者望而却步，绝大多数人都知难而退，很难企及他的高度。

第三、必须要既可抒发主观情怀，又不失基本的真实

能够留存下来的画作，必须要既可抒发主观情怀，又不失基本的真实。这里所说的“真实”，指的是对物体把握的基本的真实。

不管是变形也好，夸张也好，画的是鸡和兔子，就不能离开鸡和兔子的基本面貌，不能说画完以后别人根本看不出来是什么。 画家必须具备一定的塑造空间的造型能力。

第四、艺术作品必须具有特殊的情感

最后还有一点，所有的艺术作品都必须具有特殊的情感，抒发特殊的情怀，表达的东西应该与以往已经成名的任何艺术家都不同。

比如说八大山人，他的画流露出欲哭无泪的感觉，渗透着凄凉的亡国之恨，与以往艺术家的情怀不同。还有徐悲鸿的奔马，我们一看到就会想起抗日战争时期的义勇军形象，会感受到一种抗战的情怀，八年抗战成就了徐悲鸿的马，它承载了民族精神和爱国情怀。

一位画家的作品要被历史承认，要具有真正的艺术价值，就必须具备以上四个条件。看待一位画家的价值和水平，不是看他的市场价格，艺术品的价值是客观存在的。100年以后，谁会记得那些自我炒作的人?只有留下具有说服力作品的艺术家，或者符合时代发展规律的艺术家，才有可能成为历史的选择。

二、中国画艺术成就最高的是什么画？

中国画艺术成就最高的有一下名画:

1.《人物龙凤帛画》/战国帛画

2.《长沙马王堆1号汉墓》/西汉帛画

3.《女史箴图》/顾恺之

4.《洛神赋图》/顾恺之

5.《职贡图》/肖绎

6.《竹林七贤与荣启期砖画》/画像砖

7.《鹿王本生图》/莫高窟壁画

8.《西方净土变》/莫高窟壁画

9.《维摩诘经变》/莫高窟壁画

10.《张议潮统军出行图》/莫高窟壁画

以及《清明上河图》《富春山居图》等名作。

三、怎么画国画？画好简单的国画？

先临摹，再写生，最后创作（画简单的国画）。 画国画首先要临摹，临——照着画；摹——将纸浮在上面画，学习古人的古法用笔。 其次要写生：照实物画，将技法进行实际练习。

四、画国画的感悟？

一、生活充实，培养了个人爱好。

每天上午、下午、晚上有体验课，周一、三、五晚上正式课。每节课跟老师学画画的习作作为作业上交，老师给予点评。正式课还有回放，即能弥补因有事耽误的课程，又能复习巩固。老师的点评使自己看到有哪些进步、有哪些不足。近一年来，推掉了许多应酬，白天有时间就学画画、学习画理画论，每天晚上跟课学习，周六周日放弃休息在学画，沉浸其中，如饥似渴，忘我学习，习作500余幅。从老师的点评中，从朋友的评价中，从自我的欣赏中，我感觉到了进步与成长。心情是愉悦的，兴趣是浓厚的，生活是充实的，感觉时间过得真快。我爱上了国画，我为自己培养这个爱好而由衷地高兴。尽管周边同事和朋友对我有些期许，但我自己定位明确，就是为将来退休找一乐，培养一个爱好，不期望成为什么名家，快乐自己、愉悦他人足矣。

二、领悟国画魅力，弘扬中国传统文化。

国画能够体现独具特色的形式魅力。笔墨是国画的精髓， 通过浓淡、干湿、疏密表现出节奏感和气韵感。书画印构成了世界上独一无二的绘画效果，使得画面更有思想性和美感。毛笔和宣纸是国画最具魅力所在，使国画独立并屹立于世界艺术之林，体现出独特的形式魅力。国画融入了儒、释、道文化精髓，尤其是道家文化中大朴、简约、清静、无为贯穿于中国画发展始终。这种纯粹的中国本土文化，具有强烈的民族特性与奥妙的文化魅力。国画以形写神、重在写神。既描绘传达人的气质、气息、本质及神韵，又通过画面的整体效果，体现作者创作以及审美体验中的精气神，使人们向往潇洒不拘、 高远放达的悠闲生活，崇尚贴近自然的清野闲趣。在生活中，丰富了情趣与情感的内涵，不贪物欲、重在精神、 勤力勉学、神姿高彻、风骨清雅，体现了传统的文化魅力。置身其中，也算是为弘扬中国传统文化尽了绵薄之力。

三、陶冶个人情操，修身养性。

学习国画，全神贯注，聚精会神，心无旁骛，既是锻炼身体的一种良好方式，又是锻炼心性、凝练心境、提炼静气凝神的有效途径，还是愉悦心情、培养耐心和坚定意志的渠道，同时有益于自己提升文化素养、提升创作和审美能力。通过学国画，急躁情绪渐消，逐步进入心平、气和、神安的状态。

四、自娱自乐、与众同乐。

每完成一幅作品，不论有多少瑕疵，多少不足，自己都有一份成就感，从购买笔墨纸砚、颜料以及其他辅助工具，到学习、画画、落款用印的整个过程，心情是愉悦的，尤其是较为满意的作品，更是感觉好极了。我将习作进行编号，注上日期和序号，将拍照的相册分成花鸟、山水、人物专项文件夹。空闲时经常翻阅欣赏，脑中装着国画，不再计较其他得失，不再操心其他杂七杂八，开心地活着，高兴地学着，快乐地画着，慢慢地进步着，这种自娱自乐之美只有自己体会的更深更透彻。通过微信朋友圈和抖音分享部分作品，得到大家的认可、鼓励和点赞，更开心。有些习作已经被同事朋友要走，有的已装裱挂在墙上，被认识的不认识的人欣赏 ，心里感到十分舒坦。同时以笔会友交友，互评互赏，相互促进，感觉既美好又有意义。快乐自己、愉悦他人，我感到生活充满阳光，人生富有价值。

作者简介：侯炳光，男，国有银行调研员。

五、石榴的国画怎么画？

国画石榴的画法图文介绍： 　　

1.赭石侧锋一转； 　　

2.曙红点粒满碗； 　　

3.花青叶子三片； 　　

4.点花画顶好看。

六、国画芦苇画的寓意？

它体现了继承与创新的统一，传统与现代的统一，东方艺术与西方艺术的统一，表现出独特的艺术内涵

七、画国画的传统工具？

下面是画国画的传统工具主要包括以下几种：

1. 毛笔：毛笔是国画必备的工具之一，它的笔触柔软、变化多样，能够表现出不同的线条和墨色效果。

2. 宣纸：宣纸是国画专用的纸张，它质地柔软、吸墨性好，能够表现出墨色的渗透和流动效果。

3. 墨：墨是国画必备的颜料之一，它的颜色深浅、浓稠度和质地都会影响到画作的效果。

4. 砚台：砚台是用来磨墨的工具，它的材质和形状也会影响到墨的质地和颜色。

5. 篆刻刀：篆刻刀是用来刻画印章和题字的工具，它的刀锋锐利、刀口宽窄和刀法都会影响到刻画的效果。

6. 颜料盒：颜料盒是用来盛放颜料的容器，它的大小和形状会影响到颜料的混合和调配效果。

以上是国画传统的工具，现代的国画作品也会使用一些新型的工具和材料，如水彩笔、水彩纸等。

八、画国画的心情说说？

1.这一切都是自己的幸运，传统文化画国画，让我觉得这一切都是大开眼界，让我吸收到足够的支持！

2.我真的感觉到特别的开心，我有幸能够来到这里，这就是传统文化画国画，让我觉得这一切都是我人生当中的庆幸！

3.这所有的一切都如自己所想，传统文化画国画，让我感觉这一切都是自己人生当中最真实的感受！

九、描写画国画的句子？

画之落墨，从局部开始，须胸有成竹，条条有理。而着色相反，以整体为先，逐步深入，求其细部变化。渐显层次，丰富起来，使色墨相得益彰，符合整体之精神。

着色之法，不能心急，要有步骤，应浓就应淡，一遍多遍，须细心考虑而后下手，要求色调薄中见厚。

十、龙虾的画评怎么画？

多练习，每画一幅，就与先前那幅作比较。好与坏作比较，去其糟粕取其精华。这样不断的进行修复，一幅好的话就出来了。熟能生巧。