董其昌提出的“南北宗论”对中国后世的绘画产生了怎样的影响？
南北宗论是指中国画史上文人画家与职业画家两大不同的风格体系。为明代董其昌在《画旨》一书中提出。他认为北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵傒、赵伯驹、赵伯骕以至马(远)夏(圭)辈。南宗则王摩诘(王维)始用渲淡，一变勾斫之法，其传为张璪、荆(浩)、关(仝)、董(源)、巨(然)、郭忠恕、米家父子，以至元之四大家。
董其昌认为南宗是文人之画，而北宗是行家画，崇南贬北，提倡文人画的南宗，贬抑行家画的北宗。与董其昌同时的陈继儒、莫是龙、沈颢等人亦倡导或赞成南北宗论，他们彼此呼应，导致了水墨画成为主导而忽视了工笔画的发展，这种崇南贬北的思想主导和影响了明末之后绘画发展的三百年。
“南北宗论”之如何正确理解董其昌的绘画创作观？
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南北宗论是明末的国画家，董其昌提出，但是还没下定论
董其昌提出：“禅家有南北二宗，唐时始分。 ”
董其昌擅长国画山水，书法，诗文，造诣很深，精通禅理
董其昌，根据自唐代的文人画，院体画划分概括成南北宗论
董其昌提出，文人画是南宗，院体画是北宗
被称为北宗的院体画，如服务于皇宫朝廷的院体画，多注重功力，形似，而称为南宗的文人画，注重天趣，慧能的领悟，主观情趣的营造，气韵的生动
文人画，个人拙见，自唐代诗人王维以来就开始发展兴旺
王维是文人画的鼻祖，所以王维也是南宗之祖
董其昌以禅意，禅味的深浅来把山水画，划分为男北宗
董其昌认为，国画山水中的禅宗意境是画面最高境界
而文人山水画中的复归于璞，返璞归真的意境，正符合禅宗宁静，萧疏，平远的朴实意境
比如元四家之一倪瓚的山水画作品，平远的构图，远山渲染一处淡墨，中间大片留白的江水，近处两三株萧条的树木，立一座亭子，就这么以简代繁，以少胜多表现的空灵，宁静，空疏的意境，正是董其昌推崇的禅宗境界
董其昌觉得，山水画富有禅意，才是最高境界
文人山水画富有禅意，所以被称为南宗的文人山水画，是董其昌大力推崇的
被称为南宗的文人山水画，董其昌看来是天真幽淡，古朴天然的禅宗境界
而北宗的山水，比如李思训的青绿山水，南宋院体画，浙派山水，董其昌认为是纵横之气，故无禅意
所以由此可见，画家董其昌是崇尚文人山水画的禅宗意境
一个画家的创作思想，无疑会影响其画面效果
由于董其昌推崇文人画的深邃的禅意意境
所以在作品《关山雪霁图》中，画家也用文人画一贯的风格，仅用水墨渲染，不着色彩
用文人画的淡墨渲染山峦，意境古朴深邃，符合文人画淡远，萧疏的淡泊的意境，幽深古朴天然的禅意
但是，南北宗论，有一定的片面性
由于董其昌自己是文人画家，所以肯定推崇文人画
说句难听的，董其昌稍微有些贬低院体画，青绿山水画
自唐代到清朝的山水画，几经朝代的更替，几经演变，表现手法，审美情趣，意境表现都是丰富多彩的，以南北宗论概括成两种画风，太过单一
甚至有些崇南贬北
如同油画，不能仅仅以写实油画，抽象油画概括
艺术没有一个特定的评价标准，每个人文化水平，审美修养，艺术见解不同，所以不能一概而论，文人画很有禅意的深邃，是优秀的作品，院体画太过精致富贵，失去禅意的作品匠气十足
也不能一概而论，写实古典油画很高雅圣洁，抽象油画就是胡乱涂抹的涂鸦
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