皴擦点染的意思？ 勾皴擦点染的意思？
一、皴擦点染的意思？
自古以来山石的画法无非是勾勒，皴、擦、点、染。皴法是表现各种石质纹络的主要手段；是中国画特有的绘画技巧和符号化的形式语言；它既具象，又抽象；它可以表现具象的山川地貌，画家也可以通过它表现自己特有的审美取向和精神气质；也是国画区别其他画种表现自然景观的主要特征之一。五代以前，在表现山石时已经出现了皴法，发展到宋代各种皴法日臻成熟，又经元、明、清不断完善。
二、勾皴擦点染的意思？
一、勾。先以淡墨勾描出物象轮廓，然后着色，最后依形象需要用重墨或浓色。
二、皴。中国画技法名。是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。
三、染。同时用色笔和水笔，先着色笔，再用水笔把颜色烘染开，使其色调渐淡或渐浓的笔法，一般有四种不同的染法：套染、点染、罩染、接染。
四、点。点用笔要轻灵，古人形容为“如蜻蜓点水”，在纸上轻轻一啄，迅速提起。用墨要富于变化，苔点密集的地方要浓浓淡淡，苍苍茫茫，表现出丰富的笔墨内容。
五、擦。运用擦笔须不见笔，它的作用是补勾、皴的不足，或使皴笔浑成，增加过渡墨迹。
三、皴擦点染是什么意思？
意思是指画山石要诀皴，擦，点，染。
四、山水画勾皴擦点染解释？
山水画中的勾皴擦点染是指画山水画时候的五个操作步骤，也是画山水画的五个方法。所谓的勾是指用比较长的线条勾画山石树木的轮廓。
皴是指用比较短的线条画出山石的内部脉络结构或者表面状貌的纹理。
擦则是指用笔头比较干的墨水刮擦山石的纹理，丰富表面的效果。
点是指用比较浓重的水墨点厾在山石关键部位用以模仿山石的纹理或者山上的树木花草等等，也可以通过点厾弥补勾皴擦的不足之处。
染是指在完成前面四个步骤操作的基础上，为进一步丰富山水画的效果，用水墨或者色彩渲染气氛，达到艺术效果。
五、勾皴点染意思？
点染就是工笔画中的一种染色技巧，指用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。
明朝 杨补 画。纸本墨笔 纵26.7厘米，横33厘米。上海博物馆藏。杨补（1598—1657）明代画家。字无补，号古农，祖籍临江（今江西清江），生于吴，后为长洲（今江苏吴县）布衣。这幅画构图丰满，正中一座山峦迫塞画面，给人以弃绝弃绝尘俗之感。杨补山水学黄公望，但这幅画上兼有吴镇风格影响。画上勾皴点染并用，落墨大胆沉着，浓墨醒目，墨色层次丰富，构成了画面的空间感。山石坡地以长披麻皴写出，笔力劲爽，表现出了山岩的独特结构。
六、重笔点染技法？
重笔点染是讲画家在绘画时采用的一种技法，具体技法如下：
先用毛笔蘸好一些较为淡些的色彩（甚至仅蘸些清水），而后再在笔尖上蘸些深色，然后在纸上一笔 点拓而成。人们就称这种技法叫“点染”。这样点染，其结果是一笔中就会出现明暗浓淡的自然变化。如绘花瓣，先用笔蘸上粉色，再用笔尖蘸些洋红，点出的花瓣由浓到淡，鲜嫩如生。
七、皴擦读音？
cūn cā
擦，普通话读音为cā，在六书中属于形声字。“擦”的基本含义为揩拭，如擦脸、擦洗；引申含义为搽，涂敷，如擦粉、擦油；摩，搓，如摩拳擦掌、擦澡。
在日常使用中，“擦”还表示贴近的含义，如擦黑、擦边。
八、任重皴树山技法？
一、大斧劈皴法：
大斧劈的皴法
用笔有如刀砍斧劈之势，故称大斧劈。其法多用以表现质地坚硬棱角分明之山石。用中峰勾勒出山石的轮廓，以侧锋横刮之笔皴出山石之纹理。
大斧劈的皴法
二、小斧劈皴法：
小斧劈皴法
小斧劈法是一种小笔触皴法，如小斧劈石一样。首先用中侧锋勾出山石起伏的轮廓和主要块面结构，再用笔皴出山石纹理。皴笔特点：侧锋露笔呈钉头形。画时用笔要有力度，画时，切忌拖泥带水。
小斧劈皴法
三、长披麻皴法：
长披麻皴法
此法出的线条状如长麻，其用笔错落交搭．故曰'长披痳皴'。此法多用于表现土山、坡石，平援细密的纹理，切忌线条排列整齐、缺少变化。
四、短披麻皴法：
短披麻皴法
短披麻皴法
古人云：石分三面，就是石之有凹深凸浅，阴阳参合。所以，画山石时要注意其体量结构，画披麻时，先勾出山石轮廓，再以拖笔随形皴出坡石之阴阳，用笔注意要有虚实变化。
九、国画山水技法？
1、局部模写法
适合初学者，临摹未到熟练程度，真山水写生又未多接触，须要两相对照，揣摹模写，此时切忌贪大求全。
2、详记法
较完整"真实"地记录画面，适合初步熟练的学者，此时即当强调感受之真实，而非物象表面之"真实"。
3、记异法
只对特别的事物加以记写，适合时间较少或有特别感受时用。
4、放大法
选取一有感受的局部，放大并作较详尽表现，常可有意外收获。
5、象重叠法
不多作一山一水的速记，而注重整山整水甚至千山万水的叠加印象，此即所谓"行万里路，读万卷书"，丘壑在胸，妙造自然。
十、国画肌理技法？
是一种在国画中表现物体纹理质感的技法。它通过笔触和色彩的特殊处理，表现出不同材质的肌理和纹路，使形象更加生动、真实。在国画创作中，肌理技法是非常重要的一种技法。不同的画家有着不同的肌理表达方式，如郑板桥的"铁线梅"、吴湖帆的"鸟文"等，都卓有成效地展示了这种技法的特点和魅力。同时，的表现方式也在不断发展和创新。随着现代科技的发展，数字制图技术和数码手绘在国画创作中得到了广泛的应用，也为肌理技法的创新提供了更多的可能性。在今后的国画创作中，肌理技法的应用将更加丰富多彩，成为国画创作中不可或缺的一部分。