中国画设色特点是什么？
中国画设色特点：
(1) 中国画设色依附于笔墨造型：中国画大都是在笔墨造型基本完成之后 施加色彩的。古人云：“画之贵于用笔，不在夫丹青朱黄铅粉之工”，“笔力未 遒，空善附彩，谓非妙也”，“墨韵既足，设色可，不设色亦可”，“设色必于墨 本求工，墨不佳从而设之是涂附”。
这些说法，都强调了笔墨造型的根本作用。 虽然画有重彩淡彩之分，但墨线作为确立形象的基础，始终占重要地位。同时， 还明确要求学画先打好笔墨基础，然后再学着色。中国画以墨线和墨色造型， 线条的节奏感和墨色浓淡干湿的变化，具有一种多样的统一的形式美。
因此， 许多画家用单一的水墨作画，给人以高雅、清静、明快、雄浑的艺术享受。
(2) 以固有色为主：固有色是物象色彩的客观存在，也是人们经常接触 客观物象，从而形成的视觉记忆，逐渐养成的欣赏习惯所决定的。谢赫在 “六法”中提出要“随类赋彩”，就是要随着不同物象的固有色来“赋彩”。
因 此，画论中讲到“峰峦多绿，沙石皆赭”，论水色有“春绿、夏碧、秋青、冬 黑”，论天色有“春晃、夏苍、秋净、冬黯”。这都是古人作画对不同物象固 有色的描绘。以固有色为主，并不排斥物体在光的照射下色彩所产生的各种 变化，但并非自然主义的摹仿。
(3) 设色要有主调：大自然是万紫千红、五彩缤纷的世界，创作一幅画， 不可能用很多色彩来表现。
因此，必须根据主题思想和画面需要，选用一种 色为主调，其他色为辅，并与其相协调。如果使用色彩过多，显得花哨，不 易协调，会使人眼花缭乱，产生烦躁。
(4) 以“意”赋彩：画家在创作时，可根据主题需要，用色彩来抒发自己 的感情，大胆夸张，大胆改变物象的固有色。
这种用色，不仅能使作品达到 “浑化”的艺术境界，而且还能突出主题思想，感染力强，能给人以美的享受。
应具有装饰性：中国画在色彩处理上具有鲜明的装饰特点。特别是 工笔重彩画和山水画中的金碧、大青绿，艳丽醒目，具有中国画中装饰意味 很强的艺术风格。
这种色彩的装饰性在我国民族艺术的各个领域，如戏曲、
年画、民间版画、工艺美术等，被广泛地运用，有极高的艺术价值。