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中国画史上"四王"是指哪四位?

清四王,是指清朝初期以王时敏为首的四位著名画家:王时敏、王鉴、王原祁和王翚。他们在艺术思想上的共同特点是仿古,把宋元名家的笔法视为最高标准,这种思想因受到皇帝的认可和提倡,因此被尊为“正宗”。

书画风格

  水墨画之水墨浅谈  古代水墨大写意不多,都以线条为主,吴带之遗风为国画教学重点。而水墨只是一种填补。虽线条为主,但也以墨分五色入画,此五色只是一个虚数,其实就是由淡至深的墨色。古时的线条也不象今天的素描,透视、比例、立体感那样,它只要形似即可,立体太强了,反而失去本来国画的味道。有人说线描容易,其实不然,线描如写行草,每一点画都有局部要求,一旦失笔,就会失去神韵。  现画水墨画:  一是大多是被动水墨造型,水墨落纸,等形出来后再配以线条或墨色补充,以根据其形再去创作意境,这是普遍的一种弊病,这种画法很难升华到中上或一流水平。这种画看起来甚好,也有一定韵味,作为商业画还行。  二是点块成形式,国画教学中有怎样画xx,xx怎样画法,如画小鸡,分几块拼搭的,这样的教学,在老年大学中常见,学上一年半载的就感觉不错了,真是气死几十年的老画家。这样的画,一是比较散,不可能一气呵成,也比较呆板,没法活起来,只是象模象样而已。  以上两类画者,须多看名作,如张大千的画,最好有展出看真迹。  真正好的水墨画,是以主动水墨造形为原则,围绕所表达的物像,尽力表现,一气呵成。正如草书,中间不能停顿,一停就断气也,何谈气韵。水墨画是大写意,不同于线条画,线条画的写实比水墨画多些(见唐寅画),还有范曾的人物线画,那是一笔线画来神韵出,后摹者必滞停也,能鉴者一眼分明。水墨是最好的写意,或者说是“以写吾心”,是一种情感的流露表达,因此它也是一种很难的画法,须悟性很高的人才可为之。  鉴赏书画,其实画上书法有点睛效果,有时看画甚好,但其书法太劣,其画就好不起来,因为“书画同源”很有道理的,一个书法很差的人,其画艺无法提高的。有些画还行,但总感自已书法欠差,聪明的人会用“画字”来弥补书法水平的不足,画字与书法有着质的不同,画字是重字之造型(如工艺体),而轻法理(这种画字常被那些急于求成的人所采用,所谓独创个性,如个人签字设计,或如树杆搭架,等)。可知传统书法的运笔是需要年久功力的,看吴昌硕的书画,是那么的相得益彰。如果我们看到一幅作品上的字是“画字”,那么其作品再诱人也只是中下级的,没有收藏价值的,切记。  我们看大师作画,他的画用笔都有书法的味道,凝练与洒脱,汇集之整幅精华。真是我们学习的榜样。  还有须画外博学,自古云:“腹有诗书气自华”,“纸上得来终究浅”,要学习写诗词歌赋,那怕写些现代诗也好,学会去观察生活、领会自然,从中寻找灵感,并用水墨去表达所感,即为上上之作。  齐白石先生的画,真是中国水墨画之基础教学的活教材,以墨造型,深浅不同,与赏画者眼睛视觉想象中要求相应,这就很难了,如画虾,墨色的协调,墨块的大小,最为重要,也最难表达,墨色协调在于每一块墨色匀匀,墨块大小在于是主动水墨造型,不是将笔水中一提入宣纸,任意自由散发,再根据散疏图案进行加补,去适应水墨变化方向,而是规定范围不留空白也不超,这是真正的用墨高手,所以齐之画价值那么高,如果某人能仿到白石先生的用墨水平,其画价值也会很高的。徐悲鸿先生也是用墨高手,但他是现实主义的,他的素描水平太好,对他的水墨画反而产生制约。郭沫若先生比较浪漫,当他看到“马踏飞燕”时,笑对徐悲鸿:“先生一生画马无数,不及一匹‘马踏飞燕’”。所以说:“凡画原物慎有余,表达含糊实不足”。每个人都有其自身的局限性,齐白石先生不会去画张大千那样的画,徐悲鸿先生不去想“马踏飞燕”,那怕想马踏山头、马踏白云。  从出土文物看,中国古代的艺术构思真是能“奇思妙想”,那种超凡浪漫今何在?cctv的百家讲坛有老师说了,唐朝是诗的国度,诗可以自由想象,而清朝是四书五经的围城,城墙很高,看不到城外世界,封闭了思想,直到清皇朝灭亡。  现在有了电脑,不尽是中国五千年,连世界的昨日也了解较多,那些美妙的启迪正好应用于艺术表现之中,才能更美丽。  有人精细绘画,能比得过相机吗?有人繁复涂鸦,有人以色艳护弊,同油漆匠样?有人以大压人,可以多少钱1尺?  中国画重在写心情,用意境来表达心情,诗情画意。如何表达,用什么来表达,表达的效果以及谁看得懂多少,这就看作者的素养水平了。如果后来者想在中国水墨上有所成就,那就必须去领会:毛笔的特性、墨色的特性、宣纸的特性、书法的法理、物像的线块、表达的内容、审美的要点、完美的共鸣等。  我们现在很忙,看不完的细长文章,想当年“老子”先生,一生只写一篇文章,才五千字的《道德经》,早年的著名书法家,主要作品都是平时的信笺书信内容,《兰亭》算是专写的了,而第二行草<祭侄稿>是颜公的家书。那些家书也都词语精练,用字正好,只讲正题要语,与诗词一样。不知什么时候开始多少字多少价,多少尺多少价的,因此杜甫的诗词稿费非常少,买不起房子住草棚,还好有自留地盖间草屋,虽常被春、夏、秋、冬风吹破,能住就好。  我去过浙江嘉善县的梅花庵,那吴镇先生的画才叫“绝”了,字也非常漂亮,不行可以去查下,他的画才是国宝级的。 听说吴昌硕先生也是他的“粉丝”。怎么来评水墨画,什么是文人墨客梦寐以求的最高境界,那就是徐渭与梁楷的画,特别是徐文长,又叫青藤先生,郑板桥可谓八怪领袖,然自刻一章,愿做青藤之随身小狗;白石先生名声海内外,然愿做青藤仆人,天天帮磨墨理纸。两位大师为何那样崇拜徐文长,可见青藤先生的水墨功夫了得。怎么解说才理解呢,可以把它看作是跳水系数吧,那是最高系数,这个系数是郑、齐两先生所心仪的,但自已无缘达到,而徐渭达到了。听说一个木匠专仿郑板桥之画,仿得一般人看不出来,也听说好多人仿白石先生之画,也是真假难分,说明他们的画容易仿来,这就是系数不最的原故,但谁要仿徐文长的画就难了,顶级系数的跳水,各项指标要一气呵成,而画来不得半点败笔弊墨,这就是大师与大师的差距。  注:感谢“水墨公社”把本文“加精”。

颜筋柳骨欧秀赵美