我国绘画以线条造型为主的艺术特色形成于
以线条的形式观察自然界,这种倾向似乎是人类的一种普遍特色。无论在何时,当他们要表现事物时都是很直率地运用线的形式。从史前的穴居人、非洲和澳洲的土著居民、哥伦比亚史前的印弟安人,再从西班牙的阿奥塔米拉洞和法国的拉斯科洞窟所发现的一些原始壁画来看,线条似乎是原始成年人和小孩表现他们所看到的事物的一种惯用手段,可见用线条造型具有原初的艺术特质和文化内涵。认识并感受线条的魅力,提高我们在造型艺术中视觉审美能力,意义巨大。本文企图尝试从艺术的形式法则规律中去解读它在造型艺术中所隐含的表现形式与审美功用。一、线条的艺术分类线条作为这样一种原始的艺术语言,它本身就包含着多重审美因素。在艺术表现的历史演进中,线条已经具备了强弱、精细、穿插、节奏变化等形式美感,并且也具有了高度的概括力和深刻的表现力。对线条的审美认识不仅在于绘画训练中体味出它的形式美感,而且还需要依靠多方面的修养,以及在研究艺术技巧的规律中利用线条创造出形式鲜明、强烈有力、爽劲简练的画风。线条永远是塑造形体、表现体积空间,以及传达情感的最主要的明确有力的手段。
急急急！！！中国画用线艺术 用线方面问题
中国画用线随想
作为中国特定语言的确良符号体系，中国画的线是具有独特的审美要求，它讲求功力，讲究线的象征意义。中国画的线要有雕刻感，金石感，要知“折钗股”那样饱含力度，要像“屋子漏痕”沉着稳重，像“吴带当风”飘逸潇洒。王大原祁的“金刚杵”，传统的十八描等等这种功能形态，都在这个体系中占有不可忽视的地位。
中国画的线，午变万化，无究无尽，它可以表现物体的造型，用线条来界定物象的形态特征。它可以表现物名胜形状的质感与肌理，比如高古游丝描与铁线描不同的持感的表现，斧劈皴，雨点皴的不同的肌理感受。也可以表现量感，通过线条勾勒的运动和结构方式不同张力，充分表现不同物象的量感。可以表现空间感，通过线的虚实，强弱的布置和浓淡干湿的走向来显示物象的空间存在。可以通过穿梭，重叠，藏露表现层次。可以通过线的快慢迟速，转折顿挫表现物象的节奏和韵律。可以通过组织的疏密关系来表现黑白色阶的感觉等等。
线既然而人们认识的结果，必然与感情因素有着自然相通的渠道。因此，中国画的用线还可以表现画家情趣，具有传情达意的主观表现功能。画面上线的形状，直接体现着作者的种种感觉，粗线显刚，曲线见柔，折转表示锐利，波弯显示绵软，不同的组合，疏密走向，会产生动静，悲喜等感觉。所谓怒画竹，喜画兰，就是通过对不同线条的运用，来表现不同的主观情感。
我们还可以从线条发展阶段所具有的特色中感受产生它的时代特征，以及画家风格的变化。从传世摹本《女史箴图》，《洛神赋图》中体味顾恺之的知“春秋战国蚕吐丝，春云浮空”的线描是战楚墓的继承和发展；从吴道子传派的线描中，体会“天衣飞扬，满壁风动”的吴带当风；从《清明上河图》张择端那遒劲老辣，兼工带写的线描中，感受北宋都城汴京清明时节汴会生活的各个方面；从泊派代表画家传世作品《达摩至慧能六代像》，《钟馗夜游图》中，我们可以看到画家从早年的线条劲练，转折中有流畅洒脱之致，到晚年笔势豪纵奔放的画风的发展变化。
中国画线条所容纳的点画勾勒，运转自如的节奏感，从而形成线条的丰富性，使得中国画线和具有音乐的韵律美，节奏感受和形式美。线，生存在画家的作品之中，由于对物象认识的不同，概括提练的不同，也就产生了不同线条形的不同运用，而线条也就成了每一个画家的特定符号，线的面貌决定了画家的面貌。。我们会看到陈洪绶和任伯年的线索多么不同，李可染和陆俨少的线条也绝不会混淆。总之，线是画家之间个性的显示。古往今来，艺家们之所以在线条的发掘和善，是因为线反把艺术生命最辉煌，美好的瞬间，概括简便地富有意味的凝结下来，使画家从中得到无可比拟的创造的欢畅和喜悦。