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兰花水墨画分解 兰花水墨画分解图

一、如何画兰花水墨画?

1、画花须有疏密、正侧、向背、偃仰、含放、呼应之关系。

2、用笔勿选过硬的狼毫笔,兼毫或白云为上。水分勿多,多则容易出现墨溢、肥腻现象,也不可太少,少则干枯,无兰花清润之味。墨色一般为淡墨,体现兰花润透、雅逸之特性。

3、等墨快干时点蕊,蕊的点法尤如草书之中“上”“下”字等。花托起到调节画面的作用,画兰时根据疏密需要安排,可有可无。用笔之间注意虚虚实实,勿平均用力,防止死板无轻盈感。

4、画兰花的叶子,出笔画劲利。一笔之中,起伏、断续、提按转折均需要交待清楚,收笔勿浮华。

5、第二笔与第一笔相交,称“交凤眼”,第三笔从第一第二笔之间插出,称作“破凤眼”。画兰叶多用狼毫笔或兼毫笔,出笔收笔如写草书般讲究。兰叶的画法变化无穷,或直或曲随性而变,笔笔之间要气脉相连。

二、画兰花的注意要点

1、主次关系

画面之中,布局勿平均对待,整株兰叶、兰花要分清主次关系。在上图中,左边居中的兰花有三朵,兰叶较之右边更多,故此株为主,而右边相望的一株为次。

2、虚实关系

前实后虚,方显空间的深度关系。实笔不肿,虚笔不浮。在画面中,虚实处理应该是矛盾的统一体,无虚则无实,无实则无虚,两者相辅相成,这样才能产生画面节奏。画面中有了矛盾再让其相互“和谐”,画面才有了“故事”,有了看点和趣味。

3、疏密关系

中开花的主茎与兰花根部为密,未开花的右上方花茎为疏,兰叶的交错结构要错落有致。古有“密不透风,疏可走马”之说,线条分割画面时切忌平均分割画面物象空间。除了布局的疏密关系外,兰叶结构本身也讲究疏密关系,指的是叶与叶之间的“穿插”。画兰花难就在于此,线条穿插如草书中线条的穿插,极其讲究。切忌多线交于一点形成“十字交叉”、“米字交叉”。也不可多线平行而出。

4、藏露关系

兰花要分前后,即藏露,有花挡叶或叶挡花,方显出层次的微妙变化。藏露皆要含蓄,勿平均处理。意笔兰花虽精概其意,但其生长规律出枝穿叶皆要交待清楚。藏时不可过,过则无法表达兰花为主体的画面传达。画面的空间关系也不可过多,在藏露上多为二到三个层次就可以了,过多的空间前后关系会破坏画面线条的用笔趣味。

5、开合关系

兰叶与花头交叉取势时要理清大关系的开合关系与局部的开合关系。兰叶有静态之中的弧线放射状,有疾风中一边取势的倾斜同向状。若画面下方兰叶大部分右倾,偶有几片向左伸展则可打破同向的单调,但应控制好数量,多变则杂。若右边兰叶为合者则勿过分明显,以防机械做作。画兰花时,次要的墨线可以反向出笔增加线条的丰富性。画面之中有了开合关系就多了趣味,若一味地只开不合或只合不开则缺少对比和矛盾,缺少变化。

6、呼应关系

主茎兰花显弧线形向下弯曲,其势伸向了画面的下方,在右下有一花头向上呼应,有若小鸟呼唤林中群伴,姿态生动、含蓄,画面自然回味无穷。大势兰叶向左下边延伸,根部若有树枝小叶同样要与之相呼应。在一幅画中,呼应关系若太过则只能使画面变得程式化、单调,故呼应的处理应以“似是而非”为妙。

三、兰花的具体画法

1、水墨兰花的画法:

笔尖淡墨果断肯定地向下写出兰花花瓣,尤如写行书、草书般爽快。过慢则渗化不清。花瓣的交叠注意疏密,花头用笔要连贯,勿画一瓣调一次墨。用笔时提按、虚实要有变化,切忌无墨色及无轻重的变化,点花心要等花头墨色快干时着手。用笔要劲利、潇洒,每笔皆要讲究笔法,如同书法一般,勿浮滑尖薄。

画兰叶一笔之中要有提按、转折的变化,但不可叶叶雷同。意笔兰叶的转折无需分出浓淡,整片叶大体以同一种墨色深浅为宜。兰叶穿插尤为重要,不仅要多练习、观察其穿插的规律,亦要欣赏草书作品,从中体会抽象的线条穿插的韵律之美。

二、儿童水墨画与传统水墨画区别?

1.是观念认识上的区别。

2.是绘画工具及材料运用上的区别。

观念认识上的区别是:传统水墨画是学习古人的画法,强调用笔用墨的水墨效果。而现代儿童水墨画是在传统水墨画的基础上融入西方绘画的理念,强调中西结合。

工具及材料运用上的区别是:传统水墨画只用毛笔,墨汁,和宣纸。而现代儿童水墨画除毛笔,墨汁,宣纸外还增加了水粉,水彩,和油彩等染料,使画面更丰富,效果更迷人。现在小学生学习的水墨画采用的就是这种绘画方法。

三、水墨画鼻祖?

这个人便是中国唐代著名的大诗人王维。

王维,不仅仅是唐代的大诗人,他还创造了许多文化的开始,比如诗画结合,比如水墨山水……他的音乐造诣更是令人仰视。

盖因他胸中有佛,故而他的画作中多禅境,水墨的渲染 ,似是而非之态,却更能表达无限空灵。

四、水墨画介绍?

大家好,今天给大家介绍一下水墨画。

水墨画(又称中国画)是中国的一种绘画艺术形式,也就是狭义的“国画”,它由水和墨经过浓度调配所画出,是中国传统绘画之一。最初仅有水与墨,黑与白色,但进阶的水墨画也有工笔花鸟画,色彩缤纷,后者有时也称为彩墨画。其特点是重意不重实且大量留白,作画过程称“写”而不称“画”。

水墨画是由水和墨经过调配不同浓度所画出的画,是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。

水墨画是中国传统画之一,墨水是国画的起源,以笔墨运用的技法基础画成水墨画。基本的水墨画仅有水和墨,黑色与白色,但进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷,后者有时也被称为彩墨画,中国水墨画的特点是:近处写实,远处抽象,色彩微妙,意境丰富。

水墨画用墨方法和技巧如下:

一、用墨分类:

1、淡墨:水多墨少,浓墨加水调之。淡墨描远山景。

2、浓墨:墨多水少,研至八分。

3、焦墨:黑墨干而近燥者。将墨汁置于砚中,用墨锭反复研之,浓稠后即得焦墨,用于点苔、点睛,调整画面轻重的作用。

4、宿墨:隔夜之墨。即所研之墨在砚内存放数日即可得宿墨,作画易枯润、苍茫。

5、泼墨:全用湿墨泼纸画成,单层墨色变化,苍茫淋漓,而无笔痕。

6、 破墨:在画末干之际,以浓墨或淡墨补笔;不同墨色互相渗化,形成五彩墨色之韵味。破墨之法,淡以浓破,湿以干破。皴染之法,虽有不同,因时制宜可耳。”又 说:“齐白石作花卉草虫,深得破墨之法,其多以浓墨破淡墨,少见以淡墨破浓墨。”潘天寿认为用墨:“在干后重复者,谓之积,在湿时重复者,谓之破。”作画 用破墨法,目的在于使墨色浓淡相互渗透掩映,达到滋润鲜活的效果。

7、积墨:由淡墨开始,层层积叠,但明暗不同层次的墨色,不互相渲染或混杂,而是层次分明。

8、飞墨:在轮廓内部皴后,用浓淡墨烘染绢背。

9、搭墨:毛笔调淡墨后,以笔尖复沾浓墨,下笔即有浓淡效

10、退墨:又称陈墨,旧墨即年代久远之墨。

11、埃墨:即锅底灰:用于工笔画渲染,比松烟要好,画蝴蝶和鸟的羽毛,用此墨干擦酷似原物的质感效果。

二.五色六彩:

1、五色:干、黑、浓、淡、湿。

2、六彩:黑、白、干、湿、浓、淡。

3、浓、淡、干、湿、枯、涩。

墨分五色是指用笔方面的墨色变化,五色即:浓、淡、干、湿、燥。

在中国画里,“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里,即使只用单一的墨色,也可使画面产生色彩的变化,完美地表现物象。“墨分五色”,那墨色有 “干、湿、浓、淡、焦”五种,如果加上“白”,就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比较;“浓”与“淡”是色度深浅的比较;“焦”,在色度上深于“浓”;“白”,指纸上的空白,二者形成对比。

墨是黑的。可有人说:墨分五色。尤其好墨,落纸浓而不滞,淡而不灰,层次分明。甚至有人讲:有佳墨者,犹如名将之有良马也。这自然指的是画家,在他们眼里,墨不仅斑斓五彩,而且绚丽有情。这当然说的是松烟墨或油烟墨。

三、各种墨色的特点及用途如下:

“干” 墨中水分少,常用于山石的皴擦,可产生苍劲、虚灵的意趣。

“湿” 墨中加水多,与水调匀运用,多用于渲染,或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感,或用于泼墨法,表现水墨淋漓的韵味。

“淡” 墨色淡而不暗,不论干淡或湿淡,都要淡而有神,多用于画远的物象或物体的明亮面。

“浓” 为浓黑色,多用以画近的物象或物体的阴暗面。

“焦” 比浓墨更黑,用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨,常用来突出画面最浓黑处,或勾点或皴。

国画历来以墨为主,色为辅,所以中国画之墨就是色,古人有“墨分五色”之说,还有“五墨”和“六墨”之分,“五色”指一笔画出要有从浓至淡的多种变化。

所谓“五墨”和“六墨”则是说整体的墨色变化,五墨法将墨色分为焦、浓、重、淡、清。这是指墨色由深、厚、干的焦墨向淡、薄、湿的几近清水的过渡,形成不 同层次的墨色的变化,一般由浓到淡是画面的主调。焦墨较为少用,仅用在提神醒目和调整画面轻重关系的地方。清墨,主要是参加墨韵和层次,使画面既丰富变化 又调和统一,而“六墨”将墨色分为墨、白、浓、淡、干、湿。它既讲了墨的黑白浓淡的过渡变化,又讲了运墨时干到湿的水分控制,也就是说墨色的浓淡和干湿相互作用,才出现了干浓墨和干淡墨,湿浓墨到湿墨的多种变化。国画产颜料的重要性不及于墨,但对表现层次和画面气氛大有益处。

四、用墨技法:

1、平涂:就是用一种基本的墨色平均涂在画面上,一般用于某种物象和画面,避免乱、碎。墨色一般较淡。

2、 积墨:它有别于平涂的是平涂是一次性完成,而积墨法是多次累积。方法是先用浓淡不同的墨染或点出画面所需部分,待干后再用浓淡不同的墨进行点染,如此反复多次, 积墨次数虽多,墨色不可僵死。要既黑又透,层次丰富:最忌死墨团,同时在积的过程中,要注意笔的交错、重叠的变化以及点染面积的大小变化。

3、 破墨:即用一墨破另一墨。它与积墨不同的是,待未干时加,它有浓破淡法和淡破浓法。

4、 泼墨:用于大写意,其法是用大笔先饱蘸水分,笔尖再蘸浓墨,稍作浓墨调和,然后笔尖再蘸浓墨,焦墨,使笔上墨色从焦墨自然过渡到清墨,然后大笔挥洒,横涂竖抹, 尽情尽意,水墨淋漓。这种墨法易出枯湿浓淡皆备之效果,如不足则可再用水墨破之。

5、冲墨:有水冲墨和墨冲水之分。水冲墨是先将物象用重墨画出大意,再用水或淡色墨水淋或倾倒画面上,使原来黑色尽量渗化,待效果理想时即用热风机定型。水冲墨可分为二种,其一是乘湿立即冲之,其二,等墨色稍干而未干全干时冲之,这样原墨部分定型,部分被水冲掉,效果和上法不同,墨冲水是先用在画面上画或淋,再用浓淡墨淋或冲之。这种方法可在宣纸下垫上垫子,一种是不吸水的垫子,让墨和水在纸上流,出现一种动感的墨色效果:另一种是垫上一种吸水的垫子,墨淋或倒上会立即被下面的垫子吸掉,效果与前一种不同。

6、吸墨:是用笔在玻璃或不吸水的纸上画物象,然后让其在上面流动出肌理效果,再将宣纸平放其上吸之,再利导因势勾画出画面。还有一种是在宣纸上用水画出物象,然后用笔蘸上浓墨,水分要极少,在纸上平抹,有水画过处干墨就被吸上,并自然渗化,再加工点画即成。

7、让水法:让水法即墨让水。先用水在画面上画出物象,再用墨和色画于其上,有水部分墨就让开,无墨部分墨就自然晕化,如画月亮、先用水画出月亮,再用淡墨大笔铺上云彩(或夜空),月亮就被烘托出来,画水塘也可先用水拖出水之波纹,再以大笔淡墨铺水,水纹处墨让开,水的感觉甚佳。

8、 赶墨法:近似冲墨,不同处在于冲墨是无必然,是依形整形,赶墨是将墨赶到自己预定的范围内,有必然性,如画夜景、梅花,要让梅花干枝朦胧,可用墨先画梅花干枝,然后用水笔在线条一边赶墨,让墨线向所需的一边渗化,这时的梅花既保留了原有笔触,又渗晕化朦胧夜景效果。它还有一用处,就是在作画时由于没有注意。墨渗化 过渡,超出范围,也可用清水笔将墨赶回,这样较能控制水墨的渗化。

9、 胶结法:有和胶有骨胶,木胶等,也可用胶水代替。一是将胶溶于墨中,所画出的线条无明显笔触,渗化很快,渗化的边缘清晰,即所谓“结边”,二是,用胶在宣纸上画物象,再用墨覆其上,有胶处墨让开,无胶处正常渗化,形成有胶处露出白线,无胶处墨气淋漓。

10、排结法:用大量墨铺开后,未干时即用食盐少许洒在墨上,盐水会将墨渐渐排开形成不规则斑点,其斑点边线清晰自然,然后用热风机吹干定形。

11、 晕结法:所用纸张选用适当浓度的洗衣粉水刷一遍,待干后即可使用。用浓淡墨大笔画出物象,稍后用水点洒于墨上,有墨处出现大小不等的斑点,由于洗衣粉的作用,斑点会渐渐扩大,然后再用水喷在上面,最好往一个方向将纸竖起斑点会晕化变大,且向同一方向晕化,画面会出现冰凌效果和冰雪效果。

以上是关于用墨的技巧的概论。

五、在中国水墨画的墨的使用方法上大致如下:

淋法:用细长的硬毫笔,饱蘸墨色,笔身垂直于纸面,先让墨色自然滴落,然后逐渐用力向下滴洒,将笔上墨色洒完,如果不够,可反复多次。

滴法:用大笔饱蘸墨色或青黛色杂墨水用手指将笔上墨色挤滴于纸上,让其自然渗化,小画可直接滴。

洒法:用笔蘸墨色,不宜过多,甩洒于纸上可用于现风、风雪、风中杨柳等,宜于表现风中动感。

弹法 :即用指蘸色墨弹于纸上。

以上四法可综合应用,不必拘泥一法。

渲法:用淡墨将物象的明暗,凹凸进行部分强调,用笔的中锋、侧锋均可,墨不宜太湿,也不可过干。干墨渲称为擦,也可干湿并用,先干后湿或先湿后干,加强物象质感。

刷法:用大笔横扫,或用排笔、底纹笔也可,此法宜大面积铺色用。

捽法、擢法:即下笔的动作的名称,捽用笔直下缓提,似揪住一物而后拉之势;捽点厚实。擢法用笔直下快提下得缓,提得快,好像拔毛较爽劲。

以上介绍的墨法只是梗概,主要是多实践,在完成一副作品时单一法有时是不够的,只有多法混用,才能丰富,出现生机。一般在用笔方法,笔中含水少,易出现干 笔飞白,含水量多,墨色滋润清明,行笔快则易出飞白,慢则墨饱满润泽。行笔快而含水少,纸上留墨即枯又少,宜于画透明之物,反之,则可产生飞白,又不失明 快滋润,且用笔又显潇洒自然,不粘不滞。在作画时往往不是故意用枯墨慢笔而是先以湿墨,待笔上水份渐渐少时,行笔随少变慢,直到把笔上的墨用完,才有一气 呵成的感觉。墨的变化就会丰富多彩。对于笔的侧锋易生飞白,在皴擦纹理时常用,中锋墨线园浑,快则有飞白,但相对侧锋,飞白少。

六、用墨要项:

轻重疾徐,浓淡干湿,浅深疏密,流丽活泼。

七、用纸:

水墨画一般用生宣纸,这个工笔画恰恰相反。

好了,就给大家介绍这些吧!大家可以参考一下。

五、蜻蜓水墨画?

步骤一:先以淡墨勾出蜻蜓的姿态、轮廓与结构。

步骤二:用朱砂染头、胸、腹。胸、背部略染结构。四翅以淡藤黄加淡赭石轻轻晕染,后缘略淡,以显透明。

步骤三:用洋红分染头胸和腹部各节,并点出翅痣。

步骤四:用洋红加胭脂勾出腿爪,主翅脉略以淡胭脂勾勒,用洋红勾勒头、胸、腹的轮廓及结构。

六、水墨画特点?

水墨画的特点是近处写实,远处抽象,色彩微妙,意境丰富。它具有水乳交融,酣畅淋漓的艺术效果。由于水墨和宣纸的交融渗透,善于表现似像非像的物象特征。

  水墨画是非常有中华民族特色的一种绘画形式,具有单纯性、象征性、自然性。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,而进阶的水墨画,也有工笔花鸟画,色彩缤纷。相传水墨画始于唐朝时期,在五代的时候成为具象的形式,在宋元时期鼎盛,明清时期陆续发展,水墨画是以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。

  长期以来,水墨画在中国绘画史上有着重要地位,它是中国画的一个分支结构,也是组成中国画体系的元素之一。

七、水墨画功能?

水墨画:是绘画的一种形式,更多时候,水墨画被视为中国传统绘画,也就是国画的代表。基本的水墨画,仅有水与墨,黑与白色,墨为主要原料加以清水的多少引为浓墨、淡墨、干墨、湿墨、焦墨等,画出不同浓淡(黑、白、灰)层次。别有一番韵味称为“墨韵”。而形成水墨为主的一种绘画形式。

八、水墨画历史?

据史书记载,中国最早的水墨画产生于东晋(公元317——420年)时期。戴逵的《吴中溪山邑居图》、顾恺之的《雪霁堂五老峰图》是最早出现的水墨画。 顾、戴之后,水墨画进一步发展,并且出现了专门评论水墨画的论著。可见,水墨画在当时已经比较流行。其中宗炳和梁元帝为有名的水墨画评论家。

唐代(公元618——907年)是水墨画发展的鼎盛时期,出现了许多有名的大画家,如吴道子、李思训父子、王维等人。吴道子被后世称为画圣,他的水墨画一改前人细巧之积习,行笔纵放,如雷电交作,很有气势。水墨画发展到唐代,出现了水墨画的南北两个画派。吴道子、李思训为北宗之祖,王维则为南宗之祖。

五代时期(公元前907——960年),水墨画进一步发展创新。这个时期有名的水墨画家有荆浩、关同、徐熙和黄筌。宋代(公元960——1279年)水墨画家最有代表性的要数李成、范宽、董源、巨然四人。

元代(公元1271——1368年)水墨画家主要有黄公望、王蒙、吴镇和倪瓒四大家。黄公望则推为元季之冠,他师学董源、巨然,后来自成一家。明代(公元1368——1644年)水墨画分浙派、吴派和院派。浙派代表画家为戴进、蓝瑛,院派则以仇英、唐寅最有名气,吴派的画家主要有沈周、文征明等人。

清代(公元1644——1911年)水墨画家以四王为最著名。他们是王时敏、王原祁、王鉴和王荤。另外,佛门画家道济和八大山人也在水墨画坛享有很高的声誉。

九、水墨画批语?

一1、水墨丹青,栩栩如生。浓墨重彩,山清水秀。

2、水墨画是中国的一种历史文物,更是象征着中华民族的文化和发展。啊!水墨画,我爱你。

3、水墨画的历史特别悠长。相传始于唐代,成于五代,盛于宋元,明清及近代以来继续发展。以笔法为主导,充分发挥墨法的功能。

4、水墨画是我最喜欢的画。它不像油画那么浓艳,也不像水粉画那么颜色丰富,它的颜色虽然少,但却不失典雅高贵。

十、最贵水墨画?

在2023年2月17日,最贵的水墨画可能是中国著名画家吴冠中的《山水》,它于2017年以1.2亿美元的价格在佳士得拍卖会上被拍卖出售。

此外,还有许多其他水墨画以更高的价格出售,但它们都不像《山水》那样有名。