中国画线条有十八描，书法线条有哪些线条？有总结吗？
自古就有“书画同源”的古训和传统。书法的线条是由原始图画，即“象形文字”渐渐衍化而来的，那时书画是同一体而不开的，后来为了方便实用就渐渐分开了，形体虽然分开，但构成形体的线条的本质（诸如起、行、收、使、转折等笔法），即用笔的方法还是一样的。待中国画完全成熟后，其构成形体的线条还是书法线条的变体，至于绘画的十八描亦不外乎是各种书体线条的变化和提炼而已。至于书法的线条不外乎以下两种:即用中锋运笔所产生的圆、转、粗、细、长、短等；用侧锋运笔所产生的方、折、扁、平等线条。总之就是方、圆两种线条，各体书法都是从这两种线条变化而构成的，绘画亦如此。中国画之所以称“写意”，就是用写字的理、法、技、艺去完成绘画的创作过程。
水墨画的特点是什么？
水墨画的主要特点就是以墨为色，所谓墨色，或浓或淡，更要求雅意韵味的体现，以朴为宗，古雅素淡为容，要的是个生动生气，无论大写小写，积墨泼墨，墨分多少色，干湿把握，
须对比鲜明节奏明快，否则很容易因灰而死。以笔取神，以墨求韵。笔中有墨，墨中见笔，骨肉相连，结实丰满。这是我画水墨的一点体会，但仍在实践中时见尴尬！深知水墨画很不容易，
中国画的特点是什么?
相对西洋画来说，中国画有着自己明显的特征。传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉：而西洋画呢？则讲求“以形写形”，当然，创作的过程中，也注重“神”的表现。但它非常讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术，这是不无道理的。 中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，还表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。按照艺术的手法来分，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔就是用画笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，用极其细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。而写意呢？相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。它要有高度的概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔到。兼工带写的形式则是把工笔和写意这两种方法进行综合的运用。 从艺术的分科来看，中国画可分为人物、山水、花鸟三大画科，它主要是以描绘对象的不同来划分的。而中国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。
中国画主要用线条勾画形象，十分重视笔墨技法，采取散点透视的观察与表现方式，形象创造和画面构图有更大的自由度；中国画重视空白的运用，中国画重视艺术与自然之间的辩证关系，即主张“师法自然”又反对单纯“形似”，崇尚“似与不似之间”“以形写神”，追求“气韵生动”，讲究意境的营造，是中国画的传统思想。中国画又与书法有很深的渊源，历来有“书画同源”“书画同法”之说；中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”。中国画还经常使用印章。画与诗、书、印的结合，也是中国画突出的特点之一。