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如何提高国画线条的书写性?

感谢邀请!国画中的线条极其重要,(当然单纯一幅白描作品,就是精妙的艺术品)。因其讲韵律,说节奏,尤其是写意,融入书法的意韵更多。即以宋代画家梁楷之作《李白行吟图》为例,就是寥寥几笔,提按转折,浓淡干湿,全是书写的笔法。

再看艺术大师黄胄,画人物的线条更狂放。完全是草书笔法,如暴风骤雨,似渴骥奔泉。跟醉僧怀素的草书有异曲同工之妙。

那怎样提高国画中线条的书味呢,就是多写字,书法达到一定境界,自然而然在线条中就流露出来。再就是多练习画竹子。因画竹子全用的是书中之法。例如:画竹杆用的是篆书笔法,竹枝用草,竹叶用楷。故此元代赵孟頫专门写了一首阐述书画,相辅相成的诗:石如飞白木如籀,写竹还与八法通。

若也有人能会此,须知书画本来同。

确实书画同源,古贤斯语,极为精妙!

绘画中,什么样的线条是好的线条?

绘画中,什么样的线条是好的线条?

作为绘画者,都明白线条是绘画艺术的重要因素。同时,也知道线条自身的流动转折,墨色自身的浓淡、位置等,它们所传达出来的情感、力量、意兴、气势、时空感,构建成“有意味的艺术形式”。以中国传统绘画为例,线条的作用非常突出,发挥着多方面的艺术变现力。

对于中国画来说,与书法艺术相通的线条是画家凭以抽取、概括自然形象,融入情思意境,从而创造艺术美的基本手段。唐代张彦远《历代名画记》认为:“书画用笔同矣。”宋代郭熙《林泉高致》讲:“世之人多谓善书者往往善画,盖由其转腕用笔之不滞也。”元代杨维祯《图画宝鉴序》也说:“书与画一耳。士大夫工画者必工书,其画法即书法所在。”书法所用的毛笔,也是绘画的基本工具。毛笔有尖、齐、圆、健的特点,能够在提按行顿之间生出无限的变化,用之于书法,则有富于力度的字迹,用之于绘画,则有充满表现力的线条。

前人从唐代吴道子的《送子天王图卷》、元代《永乐宫壁画》、宋代武宗元《朝元仙仗图》等,总结出三大类十八描。此十八描分别为细而均匀的高古游丝描;有写意味道,颤笔中锋的琴弦描;用笔方硬的铁线描;有“浓破淡”墨法变化的混描;“曹衣出水”的曹衣描;任伯年常用的钉头鼠尾描;马远、夏圭常用的橛头钉描和马蝗描;吴道子常用的柳叶描;顿头大如同橄榄的橄榄描;顿头如同枣核状的枣核描;转折多为直角的折芦描;与柳叶描类似,中间粗两头细的竹叶描;如山水画水纹画法的战笔水纹描;马远、梁楷等作大写意用的减笔描;用笔逆锋横卧的枯柴描;粗细均匀的蚯蚓描;表现软而弯转衣纹的行云流水描。

由以上描法,我们看到中国绘画始终如一地采用线条造型的方法,创造了中国独具一格的绘画风格。赋予线条一种内在的生命力和个性特征,通过毛笔的丰富笔法创作出变化多姿的刚、柔、直、曲、粗、细等各种线条。这些用线严谨而细致,准确地表现形体,又飘洒而流畅,笔与笔之间互有呼应,上下贯气,描绘出对物体的形体质感和自己的情感变化的线条,就是绘画当中好的线条!