1. 蝉玉雕寓意

寓意一：蝉的形象在玉雕中很常见，因蝉又名“知了”，也含知足常乐的意思。

寓意二：除此之外玉器胸口佩戴，刻蝉一般有两个含义，一为“蝉联”，二为“一鸣惊人”，有得中高第的说法，一般莘莘学子喜欢用这种说法。

寓意三：是中国古代延续上千年的传统说法，称蝉有先知先觉的的含义，寓意知人所不知，觉人所不觉，一般阴阳家和玄学家喜欢用这种说法。

寓意四：蝉的寓意是君子，因为在古人的眼中，蝉是只饮露水的，比喻为人清正

寓意五：静心，蝉与佛家的禅同音。

2. 蝉的玉雕图片大全

玉蝉吊坠有三大寓意：1、增加气场，长期佩戴玉蝉吊坠，被视为一种自信、富贵的象征；2、平安吉祥，玉蝉有着很好的美观性，还是平安、吉祥的象征；3、高雅圣洁，玉蝉吊坠还寓意着高雅、圣洁和健康，能缓解负面情绪。

蝉的形象在玉雕中很常见，寓意：腰缠万贯，因蝉又名“知了”，也含知足常乐的意思。

3. 蝉在玉雕里的寓意

在古人的眼中，蝉是一种神圣的灵物，有着很高的地位，寓意着纯洁、清高、通灵。蝉在古人的生活当中是一种不可或缺的物品，被人们推崇着。从汉代开始，人们都以蝉的羽化来喻之重生。若是身上有蝉的佩饰，则表示其人清高、高洁。

蝉吊坠有什么寓意

一. 蝉的形象在玉雕中很常见，寓意：腰缠万贯，因蝉又名“知了”，也含知足常乐的意思。

二. 胸口佩戴，刻蝉一般有两个含义，一为“蝉联”，二为“一鸣惊人”，有得中高第的说法。

三. 在中国的传统说法中，称蝉有先知先觉的的含义，寓意知人所不知，觉人所不觉。

四. 蝉的寓意是君子，在古人的眼中，蝉是只饮露水的，比喻为人清正。

五. 静心，蝉与佛家的禅同音。

六. 蝉谐音于"缠"，情侣佩戴，寓意爱情缠绵久长，在腰间佩戴蝉寓意腰缠万贯，蝉附于荔枝之上，蝉“鸣”等同于“名”，意为“名利双收”。蝉成为了收藏或随身佩戴的吉祥之物，深受人们喜爱。

玉蝉吊坠有何功效和作用

古人注重玉蝉，生以为佩，死以为含。蝉在古人的心目中地位很高，向来被视为纯洁、清高、通灵的象征。玉蝉是一种高贵的礼器和身份的象征。

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4. 蝉的玉雕

八刀蝉贵

汉八刀蝉属于中国传统文化中的珍贵艺术品，历史悠久且产量稀少，因此它的价格很高。这种蝉是由青铜制成，外形精美，刀法独特，每一把都是一件独特的工艺品。其价值不仅在于其制作工艺的精湛，更在于其代表了中国古代文化与历史的独特价值。

目前市场上，汉八刀蝉的价格会根据其保存状况、制作工艺、年代等因素而有所差异，通常在几十万元到数百万元之间。然而，由于汉八刀蝉的稀少性，以及珍贵文化资产的收藏价值，其价格还有可能不断上涨。因此，汉八刀蝉不仅代表了物质价值，更是一种重要的文化财富。

5. 玉器雕刻蝉代表什么?

金和玉是自然界赋予人类的最珍贵、最美好的材料，在中国传统文化中，倍受崇尚。先人们将金和玉视作有生命的神物，认为玉是山石的精英，坚韧细腻，晶莹绚丽，奉为神圣；金为矿物的精英，韧性极强、品质高贵，被人们视为伦理道德的象征。

古往今来，人们将“金”和“玉”相提并论，并将它们作为高尚、典雅、美好、富有的象征，而“金蝉玉叶”的出现，正与中国古人的思想和生活有着密切而悠久的关系。首先，蝉能蜕变再生，象征着生命延续不断；其次，蝉由污秽的幼虫，蜕化为一种高洁的昆虫，不食人间烟火，人们佩蝉，是为了表明佩者的廉洁清逸、高雅脱俗，不同流合污；第三，蝉是一种候虫。蝉鸣之时，正是农作物蓬勃生长的季节，蝉便成为祈求农作物丰收的希望。

另外，蝉又称“知了”，“知” 通“枝”。中国古代对女子的最高赞美莫过于“金枝玉叶”；而金蝉奏鸣，玉叶振动，正是金声玉振的完美艺术再现。

6. 玉石雕的蝉意思是什么

写一个动物你写貔貅。

中国古代的吉祥物：蝙蝠 灵芝 老菱 鲤鱼 喜鹊 枣 杏 龙 云 饕餮 龙 凤 龟 鹤 松 竹 梅 兰 菊 蝉 象 鹅 猴 獾 葫芦等

【何为吉祥物】

“吉祥物”一词，源于法国普罗旺斯语Mascotto，直到19世纪末才被正式以Mascotte的拼写收入法文词典，英文Mascot由此衍变而来，意能带来吉祥、好运的人、动物或东西。奥运会吉祥物始于冬季奥运会。作为代表东道国本国特色的标志物，吉祥物是一种国家文化的象征，它从各个层面反映了东道国国家的历史发展、文化观念、意识形态以及社会背景，传递了不同国家、民族的世界观、价值观，并在体育、政治、经济、文化多个领域的传播中均扮演着重要角色。

吉祥物是人类原始文化的产物，是原始的人类在同大自然的斗争中形成的人类原始的文化。在这种同大自然的斗争中，人类首先以生存需要为中心，而在发展过程中自然就形成趋吉避邪的本能观念。

【中国传统吉祥图案】

古老的中国是世界文明的发源地，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏。中国传统吉祥图案便是这宝藏中最美、最绚烂的一部分。在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。我们把这种具有历史渊源、富于民间特色，又蕴涵吉祥企盼的图案称之为中国传统吉祥图案。中国传统吉祥图案是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。先人们通过这些直观可感的完美形式，表达对幸福美满生活和财富的热切和渴望。

一、中国传统吉祥图案的发展简史

随着社会的进步，人类文明的发展，人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化，与之相生相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印。中国传统吉祥图案作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映，必然有一个发生发展的过程。

远在远古时代图腾崇拜时期，先民们对神秘莫测的宇宙万象和诸多的飞禽走兽、花鸟虫鱼等动植物的形状与生活特性充满了幻想与猜测，企福求安的图形符号由此诞生。这一时期彩陶工艺上的动物纹、人面鱼纹等都带有人敬天神、人仰混沌的意味。这种图腾文化，虽然还不能真正意义上被称为人们主观能动所创造的装饰吉祥图案，但客观上它奠定了传统吉祥图案的发展基础，将其源址定义在了人文艺术的范畴之内。

新石器时期的彩陶、石雕、玉刻中先后出现了各种形状的怪兽，如龙、凤、龟、鸟等，以及云纹、水波纹、回纹等纹饰亦最先出现。殷商、西周、春秋战国时期，真正意义上的吉祥图案在阶级社会中得以产生。因为在阶级社会，人们的意识形态发生了巨大的变化，伴随这工艺水平的突飞猛进，丰富的思想内容得以通过客观形式表现出来。例如青铜器、漆器上的饕餮纹、夔龙纹、鸟纹、象纹等各种纹饰，让人不仅感受到那个特定时代凝重典雅又神秘古老的精神内涵。秦汉时期，佛教传入中国，佛教中的因果报应、道教中的长生不老、儒教中的阴阳五行，三者有所融合，再加上神话传说，极大地丰富了吉祥图案的题材，并广泛地应用于建筑、雕塑和民俗艺术中，丰富的吉祥语言开始出现。例如在汉代织锦上已经出现不少吉祥图案，有“万事如意”锦、“延年益寿大益子孙”锦等。此时传统吉祥图案中的福、禄、寿、喜图案已经逐渐开始成形。隋唐宋元时期，吉祥图案日臻完善，逐渐普及。尤其是在宋元时期，吉祥图案被广泛应用于建筑彩画、陶瓷、刺绣、织物、漆器上，此时的吉祥图案进入了发展的高度普及期，甚至到了“图必吉祥”的地步。明清时期，吉祥图案开始走向成熟。图案的形式更加丰富多彩，并施用图案技法加以、表现，使吉祥图案更趋成熟完美。吉祥图、吉祥俗、吉祥语的流传更为深远，对社会文化的影响逐步加深。

综观中国传统吉祥图案的发展史，其源于原始人文、始于商周，高速发展于宋元，到明清时期达到高峰。在各个时期吉祥图案都有其相对的局限性，但其发展的脚步始终未曾停歇。直至今日，传统吉祥图案仍具有极强的生命力。

二、中国传统吉祥图案的分类

为了方便地深入研究中国传统吉祥图案，人们依据各种标准，将其划分出不同的类别体系，其中较为普遍的分类标准有：依据吉祥图案的应用载体，可将其分为建筑装饰图案（如石刻、砖印及木结构上的彩画等）家具装饰、印染织绣图案、瓷器图案、漆器图案、彩陶图案等。依据吉祥图案的题材可分为人物类、祥禽瑞兽类、植物类、文字类、几何纹、器物组合类等。在这里，本文试以吉祥图案的审美特征为标准，将其分为以下几类。

1.汉语言谐音的运用

中国人逢遇喜庆吉祥，偏好讨个“口彩”。这其中就应用了汉语的一个重要特征：汉字有许多读音相同，字义相异的现象。利用汉语言的谐音可以作为某种吉祥寓意的表达，这在吉祥图案中的运用十分普遍。例如，一只鹌鹑与九片落叶组成“安居乐业”（鹌居落叶）；鱼谐音“余”，馨谐音“庆”梅谐音“眉”、喜鹊代“喜”花生代“生”等等。以上各例，就可分别组成“吉庆有余”“喜上眉梢”，“早生贵子”（枣，花生，桂园，莲子）等吉祥图案了。

2.对动物生态属性的借助

自然界的各种动植物由于生态、环境、条件、遗传等因素，形成了各种不同的生态属性，人们就借物喻志，附会象征。例如狗的不侍二主喻为忠、羊羔跪而吃奶喻为孝，鹿的不食荤腥、性情温顺比作仁，马之顺从主人谓之义。儒家提倡的忠孝仁义等抽象的概念就有了具体的象征物。又如鸳鸯雌雄成对，形影不离，用雌雄鸳鸯并浮水面，即“鸳鸯戏水”寓意夫妻恩爱。

3.对有代表性事物的寓意

用代表性事物来寓意吉祥喜庆，是吉祥图案对素材较为直接的应用方式，能给人最为直观的祈福印象。例如金钱、玉石、元宝等都是属于财物象征的，将其直接应用于工艺品上，表示对富贵的追求；灯彩是传统的喜庆之物，将灯笼绘上五谷、寓意五谷丰登，丰衣足食。笔墨纸砚、琴棋书画用来寓意书香雅阁，文人雅士；具有宗教渊源的吉祥图案，是典型的用各家有代表性的物品寓意吉祥的范例。多见的是道教的“明暗八仙”和佛教的“八宝”、“八吉祥”。

4.吉祥文字的直接应用

文字本身就具有很好的装饰性，其各种变体或书法形式都有较强的表现张力，因此直接将吉祥文字装饰在客体上是一种很好的表现手段。常用的吉祥文字有“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字。它们组成的吉祥图案是中国传统吉祥图案中的一个重要分支。用各种书法或变体形式可以组成“百福”、“百禄”、“百寿”、“百喜”图，常与室内艺术品或屏风雕刻结合起来，体现出书法艺术、民族艺术和传统文化相应相生，颇具意味。

5.古代诗情画意的应用

古代试词歌赋历史悠久，沉淀深厚，常借用比、兴之法，借物以言志，思路广阔如野鹤行云，这些特点被吉祥图案巧借，可以营造浓厚的文化气氛。例如，古人有人云“与人之善，如入芝兰之室，久不闻则其香化矣“，在吉祥画里，人们习惯芝兰同用，比喻君子之交；菊花秋季开放，凌霜耐寒，多为文人所咏唱。人们爱它的清秀神韵，并赋予它高尚坚强的情操。吉祥图案中的菊花又被赋予吉祥长寿的含义，其它如“落花流水”图案也与唐诗宋词的意境相仿。

6.综合运用多种象征手法

有很多吉祥图案是综合运用了以上象征手法的艺术成果。综合手法的最大特点是可以赋予图案更丰富的含义。使作品成熟丰满。例如“三多图”由石榴、桃、佛手组成，寓意多福（佛）多寿（桃）多男子（石榴，石榴子多），三多组合在一起，便成了人生幸福美好的象征。

中国古代的吉祥物：蝙蝠 灵芝 老菱 鲤鱼 喜鹊 枣 杏 龙 云 饕餮 龙 凤 龟 鹤 松 竹 梅 兰 菊 蝉 象 鹅 猴 獾 葫芦等

【何为吉祥物】

“吉祥物”一词，源于法国普罗旺斯语Mascotto，直到19世纪末才被正式以Mascotte的拼写收入法文词典，英文Mascot由此衍变而来，意能带来吉祥、好运的人、动物或东西。奥运会吉祥物始于冬季奥运会。作为代表东道国本国特色的标志物，吉祥物是一种国家文化的象征，它从各个层面反映了东道国国家的历史发展、文化观念、意识形态以及社会背景，传递了不同国家、民族的世界观、价值观，并在体育、政治、经济、文化多个领域的传播中均扮演着重要角色。

吉祥物是人类原始文化的产物，是原始的人类在同大自然的斗争中形成的人类原始的文化。在这种同大自然的斗争中，人类首先以生存需要为中心，而在发展过程中自然就形成趋吉避邪的本能观念。

【中国传统吉祥图案】

古老的中国是世界文明的发源地，悠久的历史和深厚的文化沉淀是先祖留给我们的巨大宝藏。中国传统吉祥图案便是这宝藏中最美、最绚烂的一部分。在漫长的岁月里，我们的祖先创造了许多向往、追求美好生活、寓意吉祥的图案。这些图案巧妙地运用人物、走兽、花鸟、日月星辰、风雨雷电、文字等，以神话传说、民间谚语为题材，通过借喻、比拟、双关、谐音、象征等手法，创造出图形与吉祥寓意完美结合的美术形式。我们把这种具有历史渊源、富于民间特色，又蕴涵吉祥企盼的图案称之为中国传统吉祥图案。中国传统吉祥图案是中华民族传统文化的重要组成部分，是表现民族历史的一套完整的艺术形式。先人们通过这些直观可感的完美形式，表达对幸福美满生活和财富的热切和渴望。

一、中国传统吉祥图案的发展简史

随着社会的进步，人类文明的发展，人们的观念意识和审美情趣也在不断的发展变化，与之相生相伴的各种艺术形式也都打上了鲜明的时代烙印。中国传统吉祥图案作为形式艺术同样也是人类思维和意识形态的反映，必然有一个发生发展的过程。

远在远古时代图腾崇拜时期，先民们对神秘莫测的宇宙万象和诸多的飞禽走兽、花鸟虫鱼等动植物的形状与生活特性充满了幻想与猜测，企福求安的图形符号由此诞生。这一时期彩陶工艺上的动物纹、人面鱼纹等都带有人敬天神、人仰混沌的意味。这种图腾文化，虽然还不能真正意义上被称为人们主观能动所创造的装饰吉祥图案，但客观上它奠定了传统吉祥图案的发展基础，将其源址定义在了人文艺术的范畴之内。

新石器时期的彩陶、石雕、玉刻中先后出现了各种形状的怪兽，如龙、凤、龟、鸟等，以及云纹、水波纹、回纹等纹饰亦最先出现。殷商、西周、春秋战国时期，真正意义上的吉祥图案在阶级社会中得以产生。因为在阶级社会，人们的意识形态发生了巨大的变化，伴随这工艺水平的突飞猛进，丰富的思想内容得以通过客观形式表现出来。例如青铜器、漆器上的饕餮纹、夔龙纹、鸟纹、象纹等各种纹饰，让人不仅感受到那个特定时代凝重典雅又神秘古老的精神内涵。秦汉时期，佛教传入中国，佛教中的因果报应、道教中的长生不老、儒教中的阴阳五行，三者有所融合，再加上神话传说，极大地丰富了吉祥图案的题材，并广泛地应用于建筑、雕塑和民俗艺术中，丰富的吉祥语言开始出现。例如在汉代织锦上已经出现不少吉祥图案，有“万事如意”锦、“延年益寿大益子孙”锦等。此时传统吉祥图案中的福、禄、寿、喜图案已经逐渐开始成形。隋唐宋元时期，吉祥图案日臻完善，逐渐普及。尤其是在宋元时期，吉祥图案被广泛应用于建筑彩画、陶瓷、刺绣、织物、漆器上，此时的吉祥图案进入了发展的高度普及期，甚至到了“图必吉祥”的地步。明清时期，吉祥图案开始走向成熟。图案的形式更加丰富多彩，并施用图案技法加以、表现，使吉祥图案更趋成熟完美。吉祥图、吉祥俗、吉祥语的流传更为深远，对社会文化的影响逐步加深。

综观中国传统吉祥图案的发展史，其源于原始人文、始于商周，高速发展于宋元，到明清时期达到高峰。在各个时期吉祥图案都有其相对的局限性，但其发展的脚步始终未曾停歇。直至今日，传统吉祥图案仍具有极强的生命力。

二、中国传统吉祥图案的分类

为了方便地深入研究中国传统吉祥图案，人们依据各种标准，将其划分出不同的类别体系，其中较为普遍的分类标准有：依据吉祥图案的应用载体，可将其分为建筑装饰图案（如石刻、砖印及木结构上的彩画等）家具装饰、印染织绣图案、瓷器图案、漆器图案、彩陶图案等。依据吉祥图案的题材可分为人物类、祥禽瑞兽类、植物类、文字类、几何纹、器物组合类等。在这里，本文试以吉祥图案的审美特征为标准，将其分为以下几类。

1.汉语言谐音的运用

中国人逢遇喜庆吉祥，偏好讨个“口彩”。这其中就应用了汉语的一个重要特征：汉字有许多读音相同，字义相异的现象。利用汉语言的谐音可以作为某种吉祥寓意的表达，这在吉祥图案中的运用十分普遍。例如，一只鹌鹑与九片落叶组成“安居乐业”（鹌居落叶）；鱼谐音“余”，馨谐音“庆”梅谐音“眉”、喜鹊代“喜”花生代“生”等等。以上各例，就可分别组成“吉庆有余”“喜上眉梢”，“早生贵子”（枣，花生，桂园，莲子）等吉祥图案了。

2.对动物生态属性的借助

自然界的各种动植物由于生态、环境、条件、遗传等因素，形成了各种不同的生态属性，人们就借物喻志，附会象征。例如狗的不侍二主喻为忠、羊羔跪而吃奶喻为孝，鹿的不食荤腥、性情温顺比作仁，马之顺从主人谓之义。儒家提倡的忠孝仁义等抽象的概念就有了具体的象征物。又如鸳鸯雌雄成对，形影不离，用雌雄鸳鸯并浮水面，即“鸳鸯戏水”寓意夫妻恩爱。

3.对有代表性事物的寓意

用代表性事物来寓意吉祥喜庆，是吉祥图案对素材较为直接的应用方式，能给人最为直观的祈福印象。例如金钱、玉石、元宝等都是属于财物象征的，将其直接应用于工艺品上，表示对富贵的追求；灯彩是传统的喜庆之物，将灯笼绘上五谷、寓意五谷丰登，丰衣足食。笔墨纸砚、琴棋书画用来寓意书香雅阁，文人雅士；具有宗教渊源的吉祥图案，是典型的用各家有代表性的物品寓意吉祥的范例。多见的是道教的“明暗八仙”和佛教的“八宝”、“八吉祥”。

4.吉祥文字的直接应用

文字本身就具有很好的装饰性，其各种变体或书法形式都有较强的表现张力，因此直接将吉祥文字装饰在客体上是一种很好的表现手段。常用的吉祥文字有“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字。它们组成的吉祥图案是中国传统吉祥图案中的一个重要分支。用各种书法或变体形式可以组成“百福”、“百禄”、“百寿”、“百喜”图，常与室内艺术品或屏风雕刻结合起来，体现出书法艺术、民族艺术和传统文化相应相生，颇具意味。

5.古代诗情画意的应用

古代试词歌赋历史悠久，沉淀深厚，常借用比、兴之法，借物以言志，思路广阔如野鹤行云，这些特点被吉祥图案巧借，可以营造浓厚的文化气氛。例如，古人有人云“与人之善，如入芝兰之室，久不闻则其香化矣“，在吉祥画里，人们习惯芝兰同用，比喻君子之交；菊花秋季开放，凌霜耐寒，多为文人所咏唱。人们爱它的清秀神韵，并赋予它高尚坚强的情操。吉祥图案中的菊花又被赋予吉祥长寿的含义，其它如“落花流水”图案也与唐诗宋词的意境相仿。

6.综合运用多种象征手法

有很多吉祥图案是综合运用了以上象征手法的艺术成果。综合手法的最大特点是可以赋予图案更丰富的含义。使作品成熟丰满。例如“三多图”由石榴、桃、佛手组成，寓意多福（佛）多寿（桃）多男子（石榴，石榴子多），三多组合在一起，便成了人生幸福美好的象征。

中国古代的吉祥物：蝙蝠 灵芝 老菱 鲤鱼 喜鹊 枣 杏 龙 云 饕餮 龙 凤 龟 鹤 松 竹 梅 兰 菊 蝉 象 鹅 猴 獾 葫芦等

7. 蝉玉石吊坠的寓意和象征

寓意着腰缠万贯，象征着招财进宝，也有大富大贵的含义。

也寓意着一鸣惊人，蝉的鸣叫声绵绵不断，响亮清晰，象征着一飞冲天。

还寓意着生生不息，蝉有着顽强的生命力，并且很坚强，象征着绵延不息的生命力。

8. 玉件蝉的寓意

蝉的这种生长过程就像莲花一样出淤泥而不染，所以在人们看来蝉有高洁、纯真、质朴的寓意在里面。佩戴一件蝉的玉饰，象征着佩戴者高洁、纯真的品质。

蝉的寓意二：一鸣惊人

夏季的时候相信大家经常听到蝉在树上哇哇的叫着，它的这种叫声清脆响亮，非常的悦耳，有一鸣惊人的寓意在里面。无论是在日常的生活工作中还是学习中，都希望自己能够一鸣惊人，长时间的佩戴一件以蝉为造型的的玉饰，可以让你一鸣惊人，一举成名、一飞冲天。

9. 蝉的玉雕寓意

　玉蝉最早是一种装饰 到了西周早期的时候发展为贵族死亡后嘴里含的东西 　　旧俗死人入殓时，于其口中置一铜钱(富贵人家或用金或者玉)，谓之口含 　　蝉形玉器早在新石器时代就己出现，商代至战国墓葬中常有出土，此时的玉蝉大多是悬挂佩戴用的装饰品。玉蝉作葬玉中的口含，最早见于考古发掘的河南洛阳中州路816号西周早期墓，其后未见流行，直至汉代才发展成为普遍的习俗并一直持续到魏晋南北朝时期。 　　商周玉蝉用于日常佩戴，形制古朴，雕刻粗放。所用玉材质地欠佳，多为半石质。蝉头眼大，身翼窄小成细长倒梯形；头部中央有孔，用来穿绳。蝉身用简单的阴线刻划象征身体部位。汉代玉蝉除少数尺寸略大，头上有穿孔的属佩饰玉外，基本上都是用作口含的葬玉。两汉玉蝉多用新疆白玉、青玉雕成，质地很好。蝉身雕成正菱形，形象简明概括，头翼腹用粗阴线刻划，寥寥数刀即成。蝉背部双翼左右对称，如肺叶状。汉代玉蝉造型规整，变化较少。南北朝时，玉蝉仍沿汉制，此时由于战乱影响，玉料来源困难，玉蝉多数用滑石刻成，细部写实味道加重，同汉代相比显得更为逼真。 　　东晋以后几乎见不到玉蝉了，宋代仿古风气盛行，当然玉蝉也不例外。宋代以后的蝉多作为佩饰。明代玉蝉有薄片状和圆雕两种，多用粉皮青玉制作。明代玉蝉的纹饰线条雕工又粗又深，双翅雕得较薄，腹部厚；翅膀不光有脉纹，还有无数的小圆点，好似透明的一般；蝉腿有许多细小的腿毛，这是明代常用的做法，阴线刻得很密。在蝉的反面采用单撤刀法，使两翅与腹部分开，两翼张开，腹部凸起，增加立体感。腹部的皮纹从颈部开始，而前几个时代玉蝉的皮纹都是在腹部的下半部分才有。清代玉蝉也有圆身蝉和片状蝉。清代玉蝉是写真手法与仿古纹饰同用，用料讲究，纹饰分布稀疏明朗，线条多用阳纹线来雕刻，这是清代的特征。清代后期开始造假，民国时更为盛行。 　　“复活”的玉蝉 　　古玉的文化内涵，古玉的气韵神采，只有盘玩才能细细领悟，这种爱玉而“盘”的心境，给收藏人带来的欢愉和喜悦，是一般人所不能理解的。湖南有位收藏者获得一只汉代玉蝉，“八刀”简朴，土头土脑，拙朴木讷，但他却钟爱至极，清洁一番后目口挂在脖子上日夜不离身。七八个月后，这只玉蝉慢慢现出了原身，原来是一件和田玉雕品，大部分呈乳白色，只有头部一团碧绿，像是白石岩上的一汪碧水。再看这只玉蝉玉色温润酥莹，柔丽鲜活，充满了活力，仿佛焕发了生命之光，真是人见人爱。

10. 蝉玉石雕刻图案大全图片

用玉雕刻的蝉，出于吉祥称为玉金蝉。

11. 用玉雕刻的蝉是什么寓意

知了就是知道了的意思，就是一切尽在掌握之中象征着拥有智慧！另外知了又名蝉，寓意羽化比喻能重生。将玉雕刻成蝉放于死者口中称作含蝉，预示能重生复活能永远的和自己的亲人生活在一起。

所以又有好多漂亮姑娘的名字里都有一个婵字(谐音)如古代邓婵玉，她们的父母在取名字的时候希望自己的女儿永生而且年轻漂亮！