简述汉代画像石，画像砖的分布地区，题材范围和艺术特色？
画像砖出现于战国晚期，盛行于两汉，多见于宫室建筑和墓室中，也有的刻于石碑、石阙、门楣、棺椁等处。汉代的画像砖，在四川、河南、山东、安徽、浙江等地有大量的出土。其中以四川的画像砖最有特色。画像砖画面内容非常丰富，有表现劳动生产场景的的，如播种、收割、舂米、放牧等，有的描绘社会风俗和社会生活的场面，如宴乐、杂技、舞蹈等，有的则描绘了神话故事，如西王母、月宫等，是记录当时社会生产、生活的实物资料。西汉后期流行一种空心画像砖，主要是用来建造椁室，一般位于墓室的砌墙砖的内侧。空心砖往往重复压印各种花纹，花纹除几何纹样外，还有狩猎、龙、凤、虎、豹、树木、楼阙、车舆等形象，有一些上面富于艺术效果的图案字。
画像石是指在石料上雕刻平面图像的石刻艺术，盛行于西汉至唐，多见于墓室、祠堂，在雕刻手法上与画像砖相似，有阴线刻、浅浮雕和凹雕等。主要分布在山东、四川岷江流域、河南南阳、山西、陕西、江苏、安徽等地。画像石中最具代表性的是嘉祥武氏祠，武氏祠在山东嘉祥县城南，共有四个石室，现存构图完整的画像石有50多幅。全部阳刻。内容极为丰富，有反映贵族车马出行的，有反映乐舞、战争、狩猎场面的。其中有一副《庖厨图》，刻画了杀鸡、宰牛、烹调的画面，刻画极为细致，在厨房中，还刻有悬挂的酱鸭，厨房中鼎铛烈火熊熊，鼎内劲气腾腾，手法出神入化。其它的画幅中，有的刻画了女娲、风伯、神农、祝融、帝尧、帝舜等人物形象，有的描述的是专诸刺王僚及刺客要离、豫让、曹沫等人的历史故事。其上还镌刻了石工的名字。
。在艺术创造上，画像石、砖强调的是神，强调所谓大体大貌，讲究寻常之外，画者仅毛而失貌。这就是艺术家不能只注意细小的地方，要关注整体，善于把握大体，不能突出地方而失去整体，这就是“失貌”。这表现出汉代优秀的美术家的才能。形象造型是艺术家关注的首要出发点。例如河南新野出土的汉代画石砖，刻画有田猎场景。画中的车马的形象生动，突出了车马在行进中的气势，画中的人物也进行了艺术性的夸张。
汉代的画像石刻，还善于妥善地表现并处理大场面，大图景。有的壁面、雕塑很大，而且错综复杂，经过画师的巧妙安排，显得有条不紊，主题明确。但也存在一些缺陷，例如人物多取侧面，不善于正面的刻画。在透视处理方面，也还没有一定的法度，不能表现纵深的远近关系。
青铜镜的特点，各个时期又有哪些特点
中国从什么时候开始铸造和使用铜镜这并非一个简单的历史考证。正如某些发明创造被归功于黄帝一样，古人也将铜镜的制造和使用说成起始于黄帝：“帝因铸镜以像之，为十五面，神镜宝镜也”(《轩辕黄帝传说》)。“饶州俗传，轩辕氏铸镜于湖边，今有轩辕磨镜石，石上常洁，不生蔓草”(《述异记》)。上世纪70年代，甘肃广河齐家坪和青海贵南承马台的齐家文化墓葬中先后出土了两面铜镜，齐家文化的年代约为公元前2000多年，距今约4000多年，属原始公社的解体时期。由此可见，齐家文化铜镜应属铜镜的初起形式。
如果从其流行程度、铸造技术、艺术风格和其成就等几个方面来看，战国、两汉、唐代算得上铜镜发展史上三个最重要的时期。
春秋战国时期在中国古代铜镜发展史中是一个成熟和大发展的时期，是中国古代铜镜由稚朴走向成熟的过渡阶段;也是铜镜的铸造中心由北开始向南迁移的重要时期。
总体而言，战国时期的铜镜特点是形体轻巧，纹饰精致，线条流畅。镜形以圆形为主，偶见方形，多为弦纹钮。纹饰结构从初期的单纯地纹，后在地纹上增添主纹饰，到战国中晚期还出现了透雕(镂空)、金银错、嵌玉、彩绘等工艺的铜镜。
到了战国中期，铜镜的种类繁多。铜镜的纹饰也有所变化，如花叶镜中的叶纹镜从简单的三叶、四叶到八叶，还出现了云雷纹地花瓣镜、花叶镜。四山镜的山字由粗短变得瘦削，在山字间配有花瓣纹、长叶纹、绳纹，相当繁缛。还出现了五山镜、六山镜。这时出现的镜类有菱纹镜、禽兽纹镜、蟠螭纹镜，连弧纹镜、金银错纹镜、彩绘镜等。
汉代是我国铜镜发展的重要时期。中国铜镜，以汉镜出土的数量最多，使用普遍，汉镜不仅在数量上比战国时期多，而且在制作形式和艺术表现手法上也有了很大发展。镜形基本为圆形，半圆形钮为主，也出现了一些伏兽形钮，纹饰表现手法为平雕、线雕和浮雕。汉代铜镜上开始出现铭文。纹饰种类上主要有西汉的蟠螭纹、蟠虺纹、草叶纹、规矩草叶、规矩蟠螭纹、百乳纹、四乳四虺，以及“日光”、“昭明”等以铭文为装饰的铭文带(指有铭文的部分)镜。
西汉晚期王莽至东汉早期，出现了四乳禽兽纹、多乳禽兽、四神规矩纹等，这期间主要产自浙江绍兴的画像镜、半圆方枚神兽镜是其中佼佼者，其工艺以高浮雕为主，刻划极为精细、纹饰内涵丰富，多有铭文，反映了当时的社会意识。之后还有连弧纹、变形四叶纹、龙虎纹和夔凤纹等，纪年铭文亦开始流行~