一、如何欣赏雕塑？

欣赏雕塑艺术应从三个方面把握：即体积意识、环境意识、象征意识。

雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的势、情绪与生命力。

远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。譬如说城市雕塑，就是指长期置放在城市广场、园林、街头或建筑群前、桥头堡处等固定位置上的雕塑，是对于城市面貌相关的雕塑的总称。优秀的城市雕塑往往成为城市文化的标志，起到美化城市的作用。

雕塑作品形象单纯，不可能作复杂精细的描绘，所以通常赋予形体以象征性来表达主题，这就是象征意识。中国雕塑多用装饰性较强的人物、动物形象赋予象征性和寓意性。

现代许多抽象雕塑，以其形体的简明和空间意向强而具有很强的与环境的融合性和夺目性，不以描绘具体物象为目标的抽象艺术通过线条、块面、形体、材质等来传达各种情绪，激发人们的想象，启迪人们的思维。

说到底，欣赏雕塑艺术作品可以从认识作品外部的形态特征开始，分清类别，看形象是否具有美感，与环境是否协调；进而分析作品的思想内容，作者的艺术技巧；最后体察作品的内蕴和创意。如果一件雕塑作品能使人们在感官上和精神上都得到满足，那么这件作品就成功了。

二、抽象雕塑创作思路？

抽象雕塑创的思路。

可以参照抽象画的思路。就是通过抽象的表现，让人们联想到相关的主题。

三、国外抽象雕塑特点？

国外抽象雕塑作品安尼什卡普尔 英籍印度裔雕塑家 他在自己的作品中将印度的传统精神与西方艺术传统的精髓融为一体,体现出他对两种 文化的深刻认识.

四、什么是抽象雕塑？

抽象雕塑是指非具象雕塑，也就是说除去写实的雕塑以外都是抽象雕塑。抽象雕塑的含义，不特指具体的雕塑形象，抽象雕塑对形体的要求不严格，不必和什么实际的东西相像，但不等于抽象雕塑没有要求，它要求其它的境界：有的是完全抽象，它要求具有美观的特征，还要求内在的涵义，比如不锈钢锻造的流线形体，必须美观，线条流畅，块面平滑等；还有半抽象，也叫意向，它要求有一点像某一具体事物，而又简化变形，也要表现出夸张的美感以及内在的涵义，比如抽象人体。

抽象雕塑的含义

抽象往往是超出现实之外的境界，写实的无法表现出的境界，抽象的却能，因为它可以不考虑具体形状，只要喜欢，就是好作品。

五、具象雕塑与抽象雕塑的区别？

抽象雕塑是青年艺术家迈出了走向彻底非具象的步伐，打破了“写”规定的可识别性。这迟到的突破既困难又轻松。困难的是新老传统支持的齐徐折中体系强大、坚固，突破谈何容易;轻松的是千年中国书画“笔墨”经验和在此基础上引进、消化、吸收的油画“笔触”经验使中国艺术家在“抽象水墨”和“抽象油画”创作上具有良好的艺术感觉和分寸把握能力。

具象雕塑是写实与夸张相结合的一种雕塑类型，是对现实物象的客观再现，是指艺术中可辨认的、与外在世界有直接关系的内容，是外在世界的直接反映。抽象雕塑是形体符号或几何符号与意念相结合的雕塑类型，用抽象艺术手法制作，完全强调设计师的主观意念。意象雕塑介乎于两者之间，是一种对外在世界的间接反映。

六、如何欣赏抽象画？

谈抽象画，要把视角放开，千万不要仅仅看到西方的抽象画，进入到概念游戏中，越陷越深，越读越不知所云。

所谓抽象，就是把像抽出来。

这个事啊，其实原始社会就这么干了。原始人要画个蛤蟆，这东西形状也不规则，颜色稀奇古怪，还嘎里旮瘩的，怎么画呢？就往出抽它的特点，比如三角形脑袋，打折的四条腿，把爪子夸张出来，身上画几条线，再点几个点，一看像蛤蟆了，行了。

不光是画，用木头弄个牛，这个牛也不规则呀，那就想办法往出抽特点，犄角，弄个大致的身体，问别人，能看出是啥不？别人一看，牛吧！行了，就它了。

这个抽象啊，和毕加索的一样。

你去甘肃博物馆看看，原始社会文化期以及稍后留下来的东西，要是能偷偷拿走，摆在当代艺术博览会里，没人能挑出来，跟现当代艺术太像了！

为什么像？因为理论是一样的，就这么抽！

那西方现当代艺术怎么混到原始社会去了？

这个说起来，那就话长了。

咱先说中国画，但凡绘画，一开始都是求像，谁画得好？画得像的那个画得好！一开始都这样。但是，中国成熟的绘画史时间很长，更重要的是，中国文化、包括审美，发展探讨得很充分、深邃。一边写诗，一边画画，一边总结，然后，中国人就想明白了：画画这件事，并不是要画得像，因为它不是要把自然画进画里，而是要把画家自己心灵中的世界画出来。

画什么？画意。

好画的标准就是意的境界好，这就是意境！

意是什么？

就是抽象。

表达抽出的意，这就是中国画。

你看到的好的中国画都是抽出来的，就是抽象。

举个例子，我侄女小时候学中国画，画荷花。结果，画好了以后给同学看，同学当时就表示不理解。为什么？因为他看到的荷叶都是绿的，而画上的荷叶都是黑的——好家伙，这都画成什么了！

为什么会有这种理解的差异？因为中国画画的那个荷叶是抽象抽过了的，黑色是抽的结果，还原才是绿色。

抽象这件事，中国画已经做完了，也形成了一个系统，你读中国画会相对容易，就因为这个系统成熟。

反过来，西方绘画，他们发展到写实，有油画材质本身的材料的原因，但本质是宗教。宗教要求模仿神，模仿神创造的东西。好吧，那就模仿吧！然后，雕塑和绘画都模仿，越逼真越好。

结果呢？

照相机出来了，绘画模仿理论瞬间崩盘，没价值了。

那怎么办？重新寻找绘画的意义。

原来画画不是要画像啊！原来画画是要画主观世界呀！

那主观世界是啥呀？

非理性呀，无意识呀，潜意识呀，就都来了，理解不一样，画也就不一样。五花八门，什么都出来了。

那么，抽象呢？

就是不能画得像了，那就把绘画对象的特征抽出来，这不就回到原始人的时代了吗？

毕加索就是如此。

西方苹果公司做手机，就用毕加索抽牛的例子，然后做到极简。

大家还记得毕加索说真正的绘画艺术在东方吧？为什么？因为他正抽着呢，一看中国画，原来这个事中国人一直就是这么干的，这群欧洲人还在那讨论呢，真没见识。

可是，西方人并没有抽出我们的意和意境，也没有达成共识，他们有抽颜色的，有抽线条的，有抽动作的，有抽速度的，有抽质地的，有抽节奏的……比的就是我能抽出不同的东西来。

所以，万类霜天竞自由，有人说，他们比赛的是艺术的想象力和创新，当然是这样的。

也所以说，你要看懂这种抽象，你就要了解每个具体的艺术家，你得知道他抽的是什么，他是怎么抽的，他为什么这么抽……要是不了解也行，那你就得对整个美术史有深厚的功底，然后一看，这小子要抽这个，骗不了我。而无论是前者，还是后者，都要做很多功课。

因此，看不懂抽象，主要是西方抽象是很正常的事，他抽了，你没抽嘛，对吧？

上图为汉代木独角兽

七、如何欣赏雕塑艺术？

欣赏雕塑艺术应从三个方面把握：即体积意识、环境意识、象征意识。

雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受首先来自它的形体，要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。远看雕塑首先触目的是“影像”效果，“影像”就是作品形体大的起伏呈现的总体轮廓，各种雕塑通过自身形体的“影像”给予欣赏者不同的感受。 雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，置于室外就要与环境(日影、天光、地景、建筑等)发生关系，这就必需注重环境意识。优秀的雕塑作品与周围的环境协调，能作用于环境，并使环境成为作品的组成部分，共生出新的景观。譬如说城市雕塑，就是指长期置放在城市广场、园林、街头或建筑群前、桥头堡处等固定位置上的雕塑，是对于城市面貌相关的雕塑的总称。

八、著名雕塑作品欣赏？

1.思想者

思想者这个由法国雕塑家奥古斯特·罗丹所创作的青铜雕像，是体现出罗丹雕塑基本特征、塑造出劳动男子沉浸在极度痛苦的姿态的雕塑作品，而这个作品目前被收藏在巴黎博物馆中，1880年制作的石膏模型则被收藏在巴黎罗丹美术馆中。

2.大卫

大卫这个高3.96米的大理石人体雕塑，是由意大利雕塑家米开朗基罗·博纳罗蒂创作于1501至1504年间，目前被收藏在意大利佛罗伦萨美术学院中，体现出体态健美、肌肉饱满人的人体形象的西方美术史上最值得夸耀的男性裸体雕像之一。

3.米洛斯的维纳斯

这幅有着断臂的维纳斯别称的大理石雕塑，目前被收藏在法国卢浮宫博物馆中，是由古希腊雕刻家阿里山德罗斯创作于公元前150年，整体体现出希腊雕塑鼎盛时期思想化传统的大理石人像雕塑。

4.雅典娜神像

这个于公元前438年由希腊雕刻家菲迪亚斯创作出的香木雕塑，这个反映着雅典繁荣时代精神风貌的雕塑作品原作在拜占庭时代被毁于一旦，目前存放在雅典民族博物馆中的是大理石临摹制品。

5.掷铁饼者

掷铁饼者这个由希腊雕刻家米隆于公元前450年雕刻而成的青铜雕塑，是以希腊的体育竞技活动为创作题材的后世艺术创作典范，而这个原作虽然已经遗失，但复制品也同样是研究古希腊雕刻的重要资料。

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6.哀悼基督

哀悼基督这个由米开朗基罗·博纳罗蒂创作于公元1498年的大理石雕塑作品，是以年轻美丽的圣母看着在双膝上死去的基督为创作题材，目前被收藏在罗马梵蒂冈圣彼得大教堂中的雕塑作品。

7.纳芙蒂蒂

纳芙蒂蒂这个受人们膜拜和尊敬的埃及历史上最著名的王后，拥有着令人惊艳的绝世美貌，于1912年被考古学家发现了为其制作的七彩半身像，并因此成为历史上首个封面女郎，目前已经被收藏在柏林新博物馆埃及馆中。

8.抱鹅的少年

抱鹅的少年这个创作约公元前200年，由古希腊雕刻家波厄多斯制作而成的大理石人物雕塑，是出色表现出小孩体态语动作，充满着浓厚生活气息的从古代就享有盛誉的人物雕塑作品，目前被收藏在德国慕尼黑国立古代雕刻馆中。

9.自杀的高卢人

自杀的高卢人这幅作者不详的创作于公元前2世纪的青铜雕塑作品，也是小亚细亚柏加马王国卫城广场上雕塑群像中的作品之一，而目前被收藏在罗马特尔莫博物馆中的雕像已经是大理石的临摹制品，原作已经丢失或损毁。

10.萨莫色雷斯的胜利女

九、抽象画怎么去欣赏？

抽象画的欣赏很难，但是掌握了他的规律，还是可以的。

一，从绘画的角度看，抽象画是相对于具象画而言的绘画，我们常人喜欢写实派的，写实的作品容易看懂，知道画面上表达的东西是什么，作者的思想和作品的内容是如何统一起来的，这是很直观的，唯一不懂的地方就是怎么画出来的？用什么方法画的？抽象画就不同了，抽象画需要慢慢品味，就像毕加索的绘画，一次是看不懂的，需要十次百次才可以，它是从具象画脱离出来的。欣赏的时候要有全局意识，既要了解作者也要了解创作的背景，一般情况下，抽象画主要表达的是作者当时的思想感情，比如《哭泣的女人》，它是表达哭泣时的动态感，作者把每一条线都充分的应用到画作里，让每一条线都有悲伤的感觉。色彩是用了些能表现心情的色彩，灰暗为主要色调。所以看画面就像真正感受到哭泣时的心情一样，使我们也有一种被感染哭泣时的样子，这样我们去欣赏作品才有意思，真正把作品的内涵感受出来。

二，从作品思想去欣赏，抽象画的思想境界一般要比具象画的高，因为它已经脱离了现实物质的载体，用另外一种方式表达了。写实派有很多，但是真正把思想境界表达出来的却很少，不是我们没有要表达的东西，而是我们用这种写实派表达不出高的思想境界。现在不是有种说法叫超越嘛，超越现实梦想。所以欣赏抽象画，要从梦想的角度去体会，去欣赏，从能欣赏出作品里面真正要表达的画面，这需要我们日积月累的知识，从而品评出抽象画的意境。

我的回答有些不妥之处，希望能指出，继续努力改正。

十、顶级抽象雕塑艺术大师？

安东尼，塔皮埃期是世界上顶级抽象雕塑艺术大师之一。安东尼·塔皮埃斯既是画家，雕塑家，也是艺术理论家和收藏家。是欧洲二战后最具代表性的抽象艺术大师，是二十世纪欧洲先锋艺术的先驱。他的家族从19世纪开始就一直进行出版与图书销售事业。他原本研究的是法学，因为钟情于艺术最终放弃了法律。安东尼·塔皮埃斯于上世纪40年代开始在艺术界崭露头角。他以抽象艺术和绘画媒材的大胆运用闻名于世。