一、贾科梅蒂雕塑作品？

阿尔贝托贾科梅蒂( 1901~ 1966).瑞士超存在主义雕塑大师 ,画家。代表作品有《超现实表》、《笼》、《鼻子》等。

阿尔贝托贾科梅蒂,雕塑家、油画家、素描家和诗人: 1901年10月10日生于博尼奥, 1966年1月11日卒于库尔。早年画过素描和油画,成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大战之后，普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。代表作是《遥指》、《市区广场》等。

战后欧洲最伟大亦最富于表现力的雕塑家首推同为油画家、素描家和诗人的阿尔贝托贾科梅蒂( 1901-1966 )。1901年贾科梅蒂生于瑞士的斯坦帕。其第-件雕塑作品作于1914年 ，191 6年开始创作他的兄弟迭戈的一组胸像。

二、贾科梅蒂作品？

阿尔贝托·贾科梅蒂（Giacometti， Alberto）[1]，男，瑞士存在主义雕塑大师、油画家、素描家和诗人，1901年10月10日生于博尼奥，1966年1月11日卒于库尔。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大战之后，普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。代表作是《遥指》《超现实表》《鼻子》《市区广场》等。

2010年2月3日，拍卖师在英国伦敦苏富比拍卖行拍卖瑞士雕塑家贾科梅蒂的雕塑作品“行走的人”。该作品最终以6500万英镑（约合1亿多美元）的价格成交，刷新了艺术品拍卖成交价格的世界纪录。

三、贾科梅蒂绘画特点？

他的艺术高度吻合20世纪40年代后成为显学的存在主义思潮，同时也与显赫的现象学理论多有应和。

贾科梅蒂的成功是在取得欧洲知识界认同之后，他不像马蒂斯这类艺术家那样通俗，他的艺术实践带有明显的精英色彩，这种精英化的身份在现代主义时期是种利器，代表着前卫与创新其犀利、鲜明的语言也颇有玩味之处，语言的地位在此时虽已让位于观念，但现代主义艺术崇尚语言独特性的“余威”尚在，独特的语言创造也帮助他跻身当世名家之列。

四、贾科梅蒂绘画时期划分？

1925年－1935年的10年中，是他的超现实主义时期，《匙形女》、《两口子》、《她和她的断喉》都是以现成品加工的方式作成的。贾科梅蒂超现实主义阶段最优秀、最富有独创性的作品是《早晨四点钟的宫殿》和《手捧空虚》《斜倚的妇女》、《一个广场的设计》。

1935年以后，贾科梅蒂与超现实主义者决裂，转向现实主义。尤其在第二次世界大战后期，由于战火的蔓延，人民处于水深火热之中，1940年以后，他以火柴杆式细如豆芽的人物造型，象征被战火烧焦了的人们，以揭示战争的罪恶，成为举世闻名的雕塑家。

五、贾科梅蒂是什么派？

他之前是属于超现实主义流派的，但由于他后来坚持写生方式，最后被超现实主义踢出。后来当时社会背景，就是二战结束之后，欧洲已经发生了改变，随之出现存在主义思潮，与贾科梅蒂一拍即合。

六、贾科梅蒂和亨利摩尔，他俩雕塑的特点各是什么？

都是抽象风格亨利摩尔注重对象的体积感塑造，将表现对象简化为有韵律、有节奏的空间形态，代表作品《内部和外部的斜倚人物》。贾科梅蒂是现实主义雕塑家，注重的是表现对象的动态形体而不是体积，作品将对象压缩拉长，使其变得瘦小、细薄，贾科梅蒂称之为"修剪去空间的脂肪"。代表作品《行走的人》。

七、1947年，贾克梅蒂创作的作品？

现代瑞士雕刻家，画家。1901年10月10日生于博尼奥，1966年1月11日卒于库尔。早年画过素描和油画，成就最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大战之后， 普遍存在于人们心理上的恐惧与孤独。代表作是《遥指》、《市区广场》等。

八、贾梅的全部作品？

贾梅作品《凡高绘画中的神性隐喻》油画《秋艳》《海景》

九、画家贾梅作品欣赏？

她的画作布局结构线条用墨，全然一副安静的样子，如在山中，也如在世外。大家闺秀的气度，小家碧玉的精致。见过世面，一切皆知，但是不动声色。有沉思，但不追求所谓深刻，有情感，但只是淡淡一痕。有传统，带一些古典。有觉悟，带一点禅境。

贾梅，女，1980年出生，河南省人，研究生学历，硕士学位。2006年毕业于河南大学。从事油画教学研究。2006年录用入琼台师范高等专科学校，现任琼台师专美术系助教。

2005年作品《凡高绘画中的神性隐喻》发表在《艺术探索》第四期；油画《秋艳》获河南省五四青年文艺奖铜奖；2007年《海景》油画获海南省女画家协会展览一等奖。

十、20世纪贾科莫巴拉绘画作品？

贾科莫· 巴拉，意大利画家，未来派最杰出的人物。他先是以学院式绘画崭露头角，受到当时评论界的赞赏。在巴黎的暂短逗留使他看到印象派和分色主义，对色和光的总是表现出狂热兴趣。

巴拉倡导绘画的同时并置原则，即描绘运动物体的多个侧面，以求在绘画这种静止的形式中表达运动和速度，使视觉的各个不同方面成为“相互贯通——同时混合的过程”。

巴拉追求表现运动和速度。他在《阳台上奔跑的女孩》一画中，以新印象主义点彩分色方法描绘强烈的光感，同时表现出奔跑的运动感。这样，运动物体在空间行进过程中所留下的多个渐进轨迹被全部容纳在一个单独形体上，仿佛是一张底片多次拍摄的结果。与其他年轻的未来派画家相比，巴拉的艺术较为平和抒情，没有太多的喧嚣嘈杂之感。他更多地关心画面的节奏和光色的抽象化处理，努力把感受、运动及内心状态融为一体。