1. 布德尔雕塑作品

1、奥古斯特·罗丹是法国人。 　　

2、人物简介 　　奥古斯特·罗丹（AugusteRodin，1840—1917），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。他不愧是一个伟大的雕刻家。 　　

3、人物影响 　　奥古斯特·罗丹是19世纪法国最有影响的雕塑家，他一生勤奋工作，敢于突破官方学院派的束缚，走自己的路，他善于吸收一切优良传统，对于古希腊雕塑的优美生动及对比的手法，理解非常深刻，其作品架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。欧洲两千多年来传统雕塑艺术的集大成者、20世纪新雕塑艺术的创造者。

2. 布德尔雕塑作品评论

天津地标建筑，是为迎接二十一世纪于1999年建立的大型城市雕塑，坐落于河北区解放桥桥头。

位于海河北岸，天津火车站旁，广场上有一座巨大的机械钟，很多到天津游玩的游客都会来这里拍照留念。

·全金属材料构筑而成，在钟表面镶嵌着十二星座的青铜浮雕，长杆、齿轮、底座构成了一个完美的时空造型。

3. 布尔德尔

　　·克鲁埃（约1485-1540），法国画家。　　弗朗索瓦·克鲁埃（约1516-1572），法国画家，代表作有《出浴贵妇》、《伊丽莎白像》等，他的素描肖像简练、豪放、别具一格。　　弗朗索瓦·布尔坡（1545-1581），法国肖像画家。　　德科尔（年代不祥），法国画家。　　拉图尔（1593-1652），法国画家，代表作有《油灯前的马格达利娜》、《圣母受教》等，作品笔触细腻精确，结构典雅古朴，明暗对比强烈。　　普桑（1594-1665），法国画家，作品多为神话、历史题材，代表作有《阿尔卡迪亚的牧人》、《诗人的灵感》等，他的画风明朗、和谐，人物端庄、典雅，富有雕塑的形体美。　　勃雷拜特（约1598-1650），法国画家。　　洛兰（1600-1682），法国画家，以风景画，历史画著名，作品有《克利奥佩特拉的出行》、《示巴女王登舟图》、《欧罗巴被劫》、《装载上船》等，画面有透明感，体现光线、大气和深感。　　拉尔日列尔（1656-1746），法国画家。　　柯依贝（1661-1722），法国画家，作有宗教题材的壁画等。　　华托（1684-1721），法国画家，“罗可可”绘画的重要代表人物，画风柔媚纤细、抒情风流，具有现实主义倾向，作品有《任性的女人》、《向爱情岛出发》、《画店》等，素描速写简洁明快、笔法柔和。　　夏尔丹（1699-1779），法国杰出的风俗画家、静物画家，他主要描绘下层市民的生活，体现了他的民主思想，作品重视构图和人物精神状态的表现，代表作有《午餐前的祈祷》、《洗衣妇》、《厨娘》、《市场归来》等，色彩丰富柔和，光色协调统一，技法深沉有力，他的素描，形体塑造结实、空间感强、层次丰富。　　拉都尔（1704-1788），法国肖像画家，作品注重心理状态、职业特征的刻画、人物性格描写和思想感情的表达。　　格瑞兹（1725-1805），法国画家，作品以描写中下层市民生活和妇女、儿童肖像为主。　　弗拉贡纳（1732-1806），法国画家。　　乌东（1741-1828），法国杰出雕刻家，以擅长肖像雕刻著名于世，他的作品重视眼神的表现，赋予雕像雄浑和威严，《伏尔泰坐像》是最成功的雕像。　　大卫（1748-1825），又译作达维特，法国杰出画家，古典主义美术的领导者，作品有《马拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》、《莱卡米尔夫人》等，画风严谨质朴、气势宏伟，他的素描结实有力，大胆豪放，富于激情。　　普吕东（1758-1823），法国画家，作品具有古典主义风格和浪漫主义色彩，善于刻画人物感情和追求理想的美，他的素描明暗造型柔和而精巧，风格独特，造诣很深。　　安格尔（1780-1867），法国杰出画家，古典主义画派最后的代表人物，代表作有《贝尔担像》、《泉》、《土耳其浴场》等，他造型准确、色彩和谐，肖像画成就尤为突出，他造型准确、色彩和谐，肖像画成就尤为突出，他勤奋不懈、勇于探索，造诣很高，把学院派素描推向顶峰，尤其重视线描的技巧，用轻柔涌动、精细、简练、优美生动的线条，合拢形成整体轮廓，产生音乐般的节奏和韵律感。　　热里柯（1791-1824），又译作籍里柯、席里柯，法国杰出画家，浪漫主义艺术的先躯，创作以当时现实为题材，努力探索新的表现方法，代表作有《梅杜萨之筏》、《马上的近卫军》、《赛马》等，他的素描多为创作用的写生习作，充满激昂动荡、热情洋溢，形体塑造结实有力、运动感强。　　柯罗（1796-1875），法国杰出画家，以擅长风景画而著称，他的人物肖像画有独特之处，色调柔和，感情丰富，代表作有《蓝衣少妇》、《拿镰刀的农妇》、《拈线的意大利少女》等。风景画洋溢着清新的情调和音乐的气氛，代表作有《摩特枫丹的回忆》、《风中的树》、《诺布尔的道路》等，画面意境清幽、生意盎然，他曾提出“面向自然、对景写生”的口号，把画分成形、色、情、技四大要素。　　德拉克罗瓦（1798-1863），法国杰出画家，法国美术史上浪漫主义代表人物，他的代表作有《自由引导着人民》、《但丁的小舟》、《希阿岛的屠杀》等，存世的素描、速写、版画等有9000余幅，以及具有研究价值的《日记》，他的作品情绪激昂、色彩绚丽、笔触豪放，素描作品以跳动的线条和调子的对比表现了人的生命力。　　杜米埃（1808-1879），法国杰出的油画家、版画家、漫画家，是一位民主主义革命者。作有许多揭露当时腐败政治的讽刺画，代表作有油画《三等车厢》、讽刺画《七月英雄》、《卡冈都亚》等4000余幅，画风明暗对比强烈、线条遒劲，人物刻画粗犷泼辣，深刻而尖锐，他用流动不动的细线画成的素描别具一格，独步古今。　　罗埃（1812-1867），又译作卢梭，法国画家。他主张面向自然，对景写生，是巴比松画派第一人，画风真实动人。　　米勒（1814-1875），又译作米莱，法国杰出画家，巴比松画派代表人物，他长期定居在农村，创作了许多他熟悉和热爱的农民勤劳朴实生活的作品，如油画《拾穗》、《晚钟》、《播种》农村“三部曲”和《扶锄的农夫》、《樵夫之死》、《喂食》、《母与子》等，所画人物都不强调面部表情的刻画，而是以典型有力的姿态动作，表现对农民深厚的感情和对大自然的赞美，由于他长期贫困无钱买材料，作品多为小幅油画或素描，留世作品2500幅左右，他的素描用笔断断续续，线条浑厚、纯朴、抒情，艺术语言亲切感人。　　杜比尼（1817-1878），法国巴比松画派画家，作品真实清新。　　夏塞留（1819-1856），法国画家，代表作有《两姐妹》等，色彩使用成为浪漫主义者。　　库尔贝（1819-1877），法国杰出画家，现实主义画派的著名领袖，他主张艺术家要面对生活并忠实地反映它，创作了数千幅描绘劳动人民生活的作用，代表作有《画室》、《石工》、《奥南的葬礼》、《筛谷的妇女》等，作品真实可信，笔触有力，造型概括，富有表现力，对欧洲19世纪现实主义绘画产生极大影响。　　鲍丁（1824-1898），法国风景画家。　　夏凡（1824-1898），法国画家，创作以装饰壁画为主，油画作品有《贫穷的渔夫》等。　　毕沙罗（1830-1903），法国印象派画家，代表作有《推独轮车的农妇》、《红屋顶》等，画风朴实有诗趣。　　马奈（1832-1883），法国印象派画家，早期画风写实，后来注重光与色的表现，作品有《草地上的午餐》、《阳台上》、《吹笛的小孩》、《奥兰比亚》、《女神游乐场的酒吧间》等，他笔触细腻，人物形象和环境气氛表现得很出色，素描多使用毛笔和钢笔，运用笔触表达光色。　　德加（1834-1917），法国杰出画家，喜欢描绘各种人物特别是画芭蕾舞女而著称，以优美的线条和灯光效果相结合，创作了《芭蕾舞剧院的休息室》、《舞蹈排练》、《舞台上的舞女》、《赛马场》等，他善于画大幅色粉笔画和速写，用笔连贯流畅、结构准确、风格独特精绝，给人们提供了技法上的借鉴。　　凡丁·拉多尔（1836-1904），法国画家，擅长肖像和静物画，画风富于音乐感。　　西斯莱（1839-1899），法国印象派风景画家，作品有《马尔港的洪水》、《洛因的水渠》等，作品注重光与色的表现，喜画河流和树林。　　塞尚（1839-1906），法国后斯印象派画家，被认为是现代西方绘画的先驱，“现代艺术之父”，他追求表现形式的创新，色彩和造型、节奏和空间均有新的探索，代表作有油画《玩纸牌者》、《浴女们》、《打阳伞的女人》、《温室中的塞尚夫人》、《圣维克多山》、《果盘》等。他认为“一切物体都是球形的、圆锥形、圆柱形”，对西方艺术影响很大，他的静物画配置适当，色块艳丽，给人美感，素描作品浑然拙朴、方正大器。　　罗丹（1840-1917），是19世纪法国杰出的最有影响的雕塑家，他敢于创新，走自己的路，作品对欧洲近代雕刻的发展有巨大影响，代表作有《思想者》、《加莱义民》、《青铜时代》、《巴尔扎克》等，他的作品情感强烈、风格多样，富有现实主义和浪漫主义特色，心理、性格描写尤为深刻。罗丹一生留下5000多幅素描，多为构思的草图或速写，用笔流畅精练、造型准确有节奏旋律，看到他对生命精神的解释，除雕塑和素描作品外，关于艺术的见解、评论汇编成《艺术论》，许多艺术和美学观点有独到的真知灼见。　　莫奈（1840-1926），法国杰出画家，印象派的创始人之一，他长斯探索光和空气对自然界外观的影响，并多次在不同的时间和不同的光线下对同一对象作多次描绘，把太阳的光和空气中的色彩分解出许多明亮的单色在画面上组合，作出《印象·日出》，“印象派”由此得名，代表作有《睡莲》、《鲁昂大教堂》、《庭院里的女子》等。　　雷诺阿（1841-1919），法国杰出画家，印象派成员之一，以刻画妇女和儿童的形象著称，把传统技法和印象派画法相结合，以光和色创造理想的人体美，色彩丰富，生动活泼，画面柔美，代表作有《包厢》、《秋千》、《珍妮·莎玛丽肖像》、《浴女》等，素描作品注重于线条的表现，松软疏散，变化莫测。　　高更（1848-1903），法国杰出画家，后斯印象派成员之一，长期在西太平洋的塔西提岛和多米尼加岛居住作画，画了许多当地原始人生活的作品，如《手捧果物的女人》，运用大面积色块对比，但十分协调，他追求东方绘画的线条、响亮的色彩和装饰风格，在造型上高度概括，他的名作《我们从哪儿来？我们是谁？到哪儿去？》就体现他的原始、神秘、装饰画风，对后来的象征派和野兽派有较大影响。　　修拉（1859-1891），法国杰出画家，“新印象派”重要代表人物，他认为印象派表现光色效果的方法还不够严格，容易出现不透明的灰色，主张禁止在调色板上调和颜色，而是运用色光混合原理，以不同的单纯小色点或色块排列在画面上，让观众的眼睛自己去调色混合，即所谓“点彩派”，代表作有《大碗岛上的星期日》、《马戏》等，画面像五彩缤纷的镶嵌画，光和色跳动闪耀，他的素描作品也是用色点构成，风格独特。　　斯丹伦（1859-1923），法国著名版画家，作品以画生活在底层的贫苦人为主，代表作有《未来》、《两个洗衣妇》、《小酒店》等。他的素描线条轻松流畅，生活气息浓郁，其作品对后来的马蒂斯、毕加索有很大影响。　　保尔·西格纳（1863-1935），法国画家。　　洛特列克（1864-1901），又译作劳特累克、法国画家，画风受德加、高更和日本浮世绘技法影响，自成一格；作品题材多为剧院、马戏班、咖啡馆、妓院等生活情景，代表作有《女丑角莎尤柯》、《在雅室中》、《费南多马戏班的马术》等。　　瓦拉东（1867-1938），法国女画家，以画静物、风景为主，画风色彩深沉，富有个性。　　邦纳尔（1867-1947），法国画家，代表作有《早晨的饭桌》等，画风朴实、粗犷。　　布尔德尔（1869-1929），法国雕刻家，罗丹的助手，代表作有《贝多芬像》、《弓箭手赫拉克勒斯》等，作品粗犷奔放、夸张变形、富有装饰味，素描作品风格独特，自成一家。　　马蒂斯（1869-1954），法国杰出画家，野兽派代表人物，画风以单纯的线条和色块夸张造型，富有野狂和装饰趣味，代表作有《罗马尼亚的上装》、《舞蹈》、《静物》、《裸女》等，他的“综合单纯化”画风，线条概括完整，流畅自如；他的钢笔写生点线呼应，疏密对比，富有表现力和独创性。　　布拉克（1882-1963），法国画家，早期绘画抽象，后来转为具体，作品多为静物和自然风景，素描用笔独特，静中有动，富有装饰性和韵律感。　　郁特里罗（1885-1955），法国画家。　　以上都是法国画家。

4. 布德尔的雕塑追求是雕塑造型的

因为他名气大

罗丹，法国著名雕塑家，也是欧洲著名雕塑家。名气如此之大的他，也教出了几乎

和他并驾齐驱的学生：马约尔、布德尔。很多人提到罗丹，都会认为他像文学史上的但丁那般，将浪漫古典主义雕塑与现代主义雕塑融会贯通，将西方近代雕塑艺术与现代主义雕塑艺术连接起来。

5. 布德尔雕塑作品介绍

他们分别是罗丹、布德尔和马约尔。他们都是法国雕塑家，是师生、朋友。其中最大的支柱是罗丹。

罗丹：西方近代雕塑与现代雕塑的桥梁

罗丹，法国著名雕塑家，也是欧洲著名雕塑家。名气如此之大的他，也教出了几乎和他并驾齐驱的学生：马约尔、布德尔。很多人提到罗丹，都会认为他像文学史上的但丁那般，将浪漫古典主义雕塑与现代主义雕塑融会贯通，将西方近代雕塑艺术与现代主义雕塑艺术连接起来。

马约尔：古典主义和现代主义的结合

罗丹的这种动态的雕刻艺术，全部都传授给了自己的两个学生：马约尔和布德尔。马约尔作为罗丹的学生，在继承其艺术特点的时候，也逐步出现了自己的个性。他的作品比罗丹的更为沉稳，庄重，在生动表现一座雕塑的形态的时候，雕塑语言更为简练干脆。创作出来的作品，让人看到的极具力量的表达。

布德尔：让雕塑成为一支交响乐队

而布德尔的作品，我们可以在清华大学的雕塑展中观察发现，他是罗丹学生之中的温和者。他在发展自己风格，继承老师的艺术特点是那么润物细无声。线条上集中地凸显了自己老师的艺术风格，细腻而流动。而在雕塑的整体上却偏向与西方哥特式建筑的艺术特点，宏伟的整体性，建筑结构性，让整个雕塑变得更像是一个交响乐队，通过体积上和线条上的巨大与完整，来震撼观赏者的内心。

6. 布德尔雕塑作品有哪些

　　奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin，1840—1917），法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻“三大支柱” 现实主义

7. 布德尔雕塑作品价格

19世纪法国最有影响的雕塑家：奥古斯特·罗丹

奥古斯特·罗丹(Auguste Rodin，1840年11月12日-1917年11月17日)，法国雕塑艺术家。他在很大程度上以纹理和造型表现他的作品，倾注以巨大的心理影响力，被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹同他的两个学生马约尔和布德尔，被誉为欧洲雕刻"三大支柱"。他不愧是一个伟大的雕刻家。

　　

8. 布德尔雕塑作品图片

　　《拉弓的赫拉克勒斯》，铜像，作者埃米尔·安托万·布德尔，创作于1909年，250×240厘米，现收藏于巴黎奥尔赛博物馆。

布德尔经常以希腊神话为创作题材，但他不象学院派那样，竭力再现古代雕塑的完美人体造型，而是创作出一个现实的英雄，使他具有现实生活中人的精神和力量，还有人的缺点。　　赫拉克勒斯是古希腊一个半人半神的英雄，传说他是主神宙斯和人间女子阿尔克墨涅所生。他因为偶然喝到了天后赫拉的乳汁，所以具有超凡的神力。他凭借举世无双的力量在人间惩奸除恶，做了许多好事。他所拿的弓是使他无往不胜的武器，布德尔通过赫拉克勒斯拉弓的动作，来赞美这位英雄的力量之美。　　在两块巨石上，赫拉克勒斯叉开双脚顶在上面，脚趾因为用力而弯曲，全身肌肉隆起，尤其是手臂和脖子。他颧骨突兀，眼睛圆睁，神情严肃而威严。他一手握弓一手拉弦，整个身体向后用力坐，弓被拉得弯曲，形成一道优美的弧线，仿佛在向世人展示他无与伦比的力量。巨大的弯弓和舒展的四肢，形成简洁、富于动感的构图。可以说，这就是一座纯粹的力量的纪念碑。　　值得注意的是，这件作品中的英雄赫拉克勒斯并不象古典主义雕塑作品中的英雄那样健美标致，而是象一个纯粹的劳动者，一个实实在在生活中的人，没有经过任何美化加工。这种浓重的现实感使得这件作品更具感染力。　　《阿维尔将军纪念碑》，铜像，作者埃米尔·安托万·布德尔，创作于1913年，高33米，建在阿根廷的布宜诺斯艾利斯广场。　　这是布德尔为阿根廷共和国的奠基人阿维尔将军而作的纪念碑。纪念碑呈四方形，台座的四个角上分别立有四个高6米的人像， 分别象征“胜利”、“自由”、“力量”和“雄辩”。这四个人姿态几乎一样，象四根立柱，增加了纪念碑的稳定感。纪念碑顶部是阿维尔将军的骑马像，他身体健壮、充满活力，骑在马上昂着头，威风凛凛、神采飞扬，一只手高高举起，好像在向阿根廷千千万万的人民致敬，十分具有英雄气概。他骑坐的骏马肌肉健美，一只前蹄抬起，好像就要向前奔去。作者强调了纪念碑的整体感和象征意义，使纪念碑具有很好的远观效果，但对人物本身的刻画并不细腻，许多细节都被作者有意忽略了。整个纪念碑风格朴实简洁，人物强健有力，象征着阿根廷共和国坚如磐石，和不可摧毁的力量。　　《贝多芬》，铜像，作者埃米尔·安托万·布德尔，创作于1888年。　　《舞蹈》，浮雕，作者埃米尔·安托万·布德尔。　　这是布德尔为建筑所做的一块装饰性雕塑，在他的艺术创作中占有重要的地位。布德尔的浮雕，没有象传统浮雕那样强调远近透视，而是尽量使一切都处于一平面上，平铺在观者眼前，整个画面构图集中，不突出表面细节的描绘，十分具有整体感。