1. 中国玉雕流派

陶瓷

陶瓷，用陶土和瓷土为原料，经配料、成型等流程制成。中国是世界上最早应用陶器的国家之一，而中国瓷器因其极高的实用性和艺术性备受世人的推崇。如今，在陶瓷手艺人们的共同努力下，许多失传的技艺重新得到传承。

髹 [xiū] 漆

中国是世界上最早发现并使用天然漆的国家，最早的漆器是在七千年前河姆渡遗址中发现的木胎朱漆碗，髹漆工艺无疑是中华民族的骄傲和自豪。从古至今，中国漆器工艺形成了多个流派，其中福州脱胎漆器更是中国传统工艺的“三宝”之一，其技艺值得我们去传承。

木雕

木雕是雕塑的一种，早在七千多年前的河姆渡文化时期就出现木雕鱼，到了唐代，木雕工艺更是达到了发展的巅峰。历经数千年传承的木雕工艺依然需要年轻血液去传承和保护。

景泰蓝

景泰蓝诞生于皇宫，因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故得此名。景泰蓝工艺几经波折，在一代才女林徽因等人的保护下才得以恢复。如今，景泰蓝作品不仅作为“国礼”，也逐渐受到人们的喜爱。

玉雕

玉雕是玉石经加工雕琢成的工艺品，是中国独有的技艺，具有悠久的发展历史和鲜明的时代特征，在不同的朝代中玉雕有着不同的造型与特色。玉作为中国人的精神图腾，玉雕工艺在民间的发展更为广泛，也更好传承。

刺绣

刺绣是用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺，在中国已有两千多的历史。如今，用刺绣技艺制成的丝绸工艺品成为了中国传统手工艺的代表。

中国结

中国结是中国特有的手工编织工艺品，最早来自旧石器时代的缝衣打结，后来发展至汉朝的仪礼记事，再演变至今的装饰手艺。一个小小的中国结，既体现了中国人的颜色偏好，又体现了民间艺人的创造力。

剪纸

中国最早的剪纸作品是北朝时期的五幅团花剪纸，到了唐代剪纸处于大发展时期，南宋时期更是出现了以剪纸为职业的行业艺人。剪纸是中国最为流行的民间手工艺之一，凝聚着中华民族几千年来的历史和文化。

琉璃

古时制作琉璃困难，使得当时人们把琉璃看得比玉器还要珍贵。由于其色彩流云漓彩，品质晶莹剔透，所以一直属于皇室专用，在民间流传的琉璃制造技法甚少。对于如此珍贵又濒临失传的技艺，更值得去保护和传承。

竹编

竹编最早在新石器时代出现，那时人们为了将剩余的食物存放起来，就将植物的枝条编成篮、筐等器皿，到了明清时期，竹编工艺得到了全面的发展。如今，竹编不仅具有实用价值，还富有艺术观赏性。

2. 中国传统玉雕流派

中国是有着五千多年历史的文明古国，手工艺可想而知有多少，个个都能堪称极品，每一种老手艺都值得我们去保护与传承。

陶瓷

陶瓷是由陶土和瓷土两种原料混合制成，在陶器的运用上中国，是最早的国家之一，中国的瓷器有着极高的实用性和艺术性，因此备受世人的推崇。

玉雕

玉雕是中国最古老的雕刻品种之一。玉石经加工雕琢成为精美的工艺品，称为玉雕。工艺师在制作过程中，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，经过精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。

中国结

中国结是中国特有的手工编织工艺品，最早来自旧石器时代的缝衣打结，演变成至今的装饰手艺。小小的中国结充分体现了民间艺人的创造力。

琉璃

琉璃的制作非常困难，就让人们把它看得比玉器更珍贵，它的色彩流云漓彩，品质晶莹剔透，在古时候属于皇室专用，在民间流传的琉璃制造技法非常少。

木雕

木雕是众多雕塑中的一种，唐代是木雕工艺发展的巅峰。经历了数千年传承的木雕工艺也需要保护与传承。

景泰蓝

景泰蓝得名于它盛行在明朝景泰年间，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主。景泰蓝又名“珐琅彩”，景泰蓝在一代才女林徽因等人的保护下才得以恢复。

髹漆

中国最早出土的漆器是河姆渡遗址中发现的木胎朱漆碗，髹漆工艺无疑是中华民族的骄傲和自豪。中国漆器还形成了不同的流派，福州的脱胎漆器是中国传统工艺的“三宝”之一。

竹编

竹编最早出现在新石器时代，最开始是为了用来存放食物，到了明清时期，竹编工艺得到了全面发展。到现在竹编不仅具有实用价值，还富有很强的观赏性。

剪纸

剪纸在唐代最为盛行，南宋时期发展成为一种职业，它凝聚着中华民族几千年来的历史文化，是中国最为流行的民间艺术之一。

刺绣

刺绣就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以绣迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是中国民间传统手工艺之一，在中国至少有二三千年历史。

3. 中国玉雕艺术

没有中国玉雕大师盟，只要中国玉雕大师联合会，是非盈利机构

中国玉雕大师联合会是经中华人民共和国批准，在中国香港注册的一家非盈利服务机构，隶属于智者艺术传媒集团。为智者艺术传媒集团全资子公司。

4. 中国玉雕门派

蔡国声

蔡国声从事文物、古玩鉴定及书法篆刻四十余载，融钟鼎、权量、钱币、碑碣于一炉，汲古今名家之精髓，触类旁通化为自己的风格。 古方 2001年至今工作于科学出版社文物考古分社，任副社长，从事中国玉器的研究、调查、教学、出版、鉴定和展览工作。 张德祥 1984年始在国家级刊物上发表中国古家具研究论文数十篇。2004年始数次受聘于国家文物部门，为海外回流文物做鉴定把关工作。 王春城 1972年从事中国古陶瓷研究，担任《中国古陶瓷图典》执行编辑。对中国历代古陶瓷研究积累了丰富的工作经验，在辨别历代陶瓷真伪方面有很高的鉴定专长。 杨静荣 北京故宫博物院研究员，1979年调入故宫博物院研究陶瓷史至今。2002年入选《中国文物报》中国文博界百位“学术成就显著，具有创新精神”的专家学者。 贾文忠 中国农业博物馆研究员，中华全国工商联古玩商会中国青铜研究会会长，从事青铜研究三十余年。 金申 现任中国艺术研究院美术研究所研究员。多年来研究佛教石窟考古及单尊佛造像艺术，足迹遍及日本、韩国、印度、尼泊尔、斯里兰卡等亚洲佛教胜迹。 丘小君 从事陶瓷文物鉴定工作30余年，花费7年时间协助著名古陶瓷鉴定专家耿宝昌先生完成了《明清瓷器鉴定》一书。 金运昌 1997年调入北京故宫博物院古书画部。多年典守院藏书画、碑帖国宝，潜心研究。书法作品多次在国内外参展、获奖，受到收藏界广泛青眯。

5. 中国玉雕历史

1.发簪起源

发簪起源久远，久到被写进创世神话故事里。《事物纪原》记载 :“女娲为簪以贯发, 此簪之始也。”此外，《二仪实录》也有相关描述 :“女娲之女以荆枝及竹为笄以贯发, 至光时以铜为之,且横贯焉。此钗之始也。”尽管作为新时期的我们一心坚定做一个朴素的唯物主义者，但这些神话足以证明发簪这一饰品的古老。

抛开迷信，讲真，发簪的前身是笄。《辞海》记载 :“簪 ,古人本为‘笄’，古人用之插定发髻或连冠冕。”前赴后继的古装剧一遍遍给我们科普，古人讲究“身体发肤，受之父母”。因此，那时的成年男女，均蓄发挽髻，固定发髻的“长针”正是笄。

在远古的新石器时代，古代先民便发挥想象力挑选细长的兽骨制成骨笄。半坡仰韶文化时期的骨笄，形式较为简单，顶端较宽，另一端被打磨成圆形，十分光滑。即便在手工制作能力低下的石器时代，半坡遗址仍惊人地出土了700 多件骨笄。此时的发笄制作还有石、陶、蚌等原料。

到了新石器时代晚期的龙山文化时期，笄的材料出现了新变化，先民开始尝试制作玉笄。山东临朐西朱封遗址曾出土一件组合玉笄。这件玉笄工艺十分复杂，超前采用镂雕和插接技法，顶端白玉上镶嵌绿松石，是迄今发现最早的玉石镶嵌艺术品。

2.先秦发簪

商代发笄在贵族当中较为盛行。发笄多以兽骨、玉石为原料，并开始笄上雕刻鸟兽首纹饰等。河南安阳殷墟妇好墓发现骨笄 499 件，玉笄 28 件。玉笄原料以青玉居多，产地多为新疆和田、河南独山、辽宁岫岩等地。妇好墓的发笄中夔首骨笄有35件，这种纹饰为商代代表性纹饰。妇好墓出土的玉笄色泽圆润，可见当时的工匠已经掌握抛光技法。古老的商人可能使用兽皮蘸湿沙打磨玉料，从而完成加工玉笄的最后一道工序。

自周朝开始，发笄迎来了仪式感的进化。古代生存礼仪指南《周礼》规定：女子满 15 岁即为成年，需举行笄礼。女孩子们要把头发梳成大人模样，发髻插笄,可以婚配。这种风俗持续千年，以至于后发簪专指妇女插髻首饰。《周礼》指导下的发笄的形式开始制度化。周代的插发方式有六笄六珈、副笄十二珈等制式。此时的玉笄沿袭前代，通常会刻有鸟兽首纹饰，顶端还悬垂金玉及珍珠坠饰。

春秋战国时期的玉笄形式多样，质地也各有不同。此时出土的发笄实物多为玉笄、木笄、竹笄等。玉笄开始别具特色，不但材质珍贵，而且装饰精美，成为贵族身份地位的象征。

3.汉魏发簪

两汉时期，笄改称簪, 《释名》 :“簪 ,建也,所以建于发也。”贵族妇女的发簪，制作工艺日趋考究，样式以凤凰、孔雀形状居多。汉以后,上古时期的石、蚌 、竹、木笄及骨笄等逐渐被金、玉、银、琉璃、玳瑁等簪所代替。

玉簪在此时还有一个网名“玉搔头”。《西京杂记》记载一件趣事，汉武帝去同李夫人处约会，忽然头痒无比。可惜彼时还没有不止痒不脱发的某王洗发水，武帝挥起玉簪搔头。他的举动被四下宫女偷偷看到，于是宫人争相模仿，引为时尚。因此，玉簪也被称为“玉搔头”。从汉代以后, 玉簪一直是贵妇的主要首饰。

汉代发簪式样繁多，簪首多为动物形和花顶形，前者有龙凤、麒麟等瑞兽；后者则包括梅花、菊花、莲花、桃花等。此外，在众多常规发簪的爆款之外还有一些小众发簪。汉武帝钩弋夫人墓曾出土琉璃发簪，工艺来自西域，属于初代海淘，价值昂贵。还有一种玳瑁簪, 以龟背甲为原料。《孔雀东南飞》的女主角刘兰芝头上便戴有玳瑁簪。

魏晋南北朝时期的妇女发髻渐趋高大，开始出现制作精美的凤簪。南朝吴均《去妾赠前夫诗》中有云“凤凰簪落鬓”，此后凤簪不断迭代，横跨古代美学时空。除了发簪，南北朝还开始流行它的姊妹款步摇。步摇花式繁杂，上饰花鸟禽兽，簪首有垂珠坠饰等。女子带上它之后，一步一摇，步步生辉。东晋创作大神顾恺之的《女史箴图》中的仕女即佩戴步摇。

6. 中国玉雕作品

丁醒玉雕属于高档次作品！

丁醒师承汤继文，现中国玉雕名家，传授人物之传神，动物之灵动，花草之精致等雕刻技能。之后作品多取人物题材，尤其是古代美女造型，可谓玉之美，美于色，美于行，美于意。2012，2013年荣获 “百花杯”、“子冈杯”神工奖及金银铜等各大奖项，现在于中国美术学院国画与雕塑系深造。

丁醒起初专攻白玉雕刻，后转向南红玉雕，质纯脱俗的白玉与天然红润的南红在他笔下都被雕琢地精妙绝伦。作品在继承传统玉雕艺术品精雕细琢的基础上，不但具有现代时尚的特点，而且又包含多元化的复古元素。

7. 中国玉雕流派排名

扬州是国务院首批公布的全国24个历史文化名城之一。唐代的扬州是东南第一大都会，时有“扬一益二”之说(扬，扬州;益，益州，即今成都)。扬州传统工艺美术素以历史悠久，品种齐全、技艺精湛，地方特色鲜明著称于世，是扬州历史文化的重要组成部分。扬州传统手工艺以其独特的风格特色为人们所接受。随着更多人的喜爱、仿效，广泛流传，逐渐形成流派——“扬派”。无论是瑰丽典雅的漆器，玲珑剔透的玉器，古朴精致的刺绣、银剪春秋的剪纸，几可乱真的通草花等都极富东方神韵，享誉天下。扬州从古至今一直是我国工艺美术品的重点产区之一。据史料记载，扬州琢玉工艺已有五千三百多年的历史，扬州漆器则起源于战国兴于秦汉;西汉时期，漆器玉器铜器等产品的生产已具一定规模;唐代，青铜镜，金银饰品，漆器，玉器，雕刻，刺绣，绒花等工艺美术品的生产都获得了高度发展;元代，錾胎珐琅生产兴起，山子雕产品已经出现;明代，是扬州创立百宝镶嵌、软螺钿镶嵌(现称“点螺”)、剔红雕漆等名贵漆器新品种形成特有风格的重要时期;清代，扬州工艺品生产达到了鼎盛;后伴随着扬州的经济萧条，曾一度衰落;建国以来特别是改革开放以来扬州经济文化事业的成就，又为扬州传统工艺的发展增添了新的活力。在江苏省人民政府保护的传统工艺45个品种中，扬州就有15个，占全省总数的1/3。扬州工艺美术在继承的基础上不断创新，大批工艺精品珍品相继问世，多次在国家评比中荣获大奖。现有10多件工艺精品收藏在中国工艺美术馆。在市政府大力扶持下于2003年建成的扬州工艺美术馆现陈列有8大类200多件工艺精品，实现了扬州工艺几代人的梦想。坚持实施精品战略，不断进行技术创新，涌现出一大批具有较高水平的艺术精品，在中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上创下了连续三年全国24个特等奖中独得10个的骄人业绩，被誉为“扬州现象”的突出表现之一，赢得了全国同行的高度赞誉。

扬派玉雕

扬派玉雕是我国四大玉雕流派之一，其历史悠久，底蕴深厚。古进便是我国最为重要的玉雕中心，因而有“天下玉、扬州工”之说。在前代丰厚的积累下，随着我国经济的发展，扬派玉雕展现出蓬勃的生机。扬派玉雕在漫长的发展历史中，在玉石各类、工艺造型、题材寓意等等逐渐形成独到到艺术特点和地方风格。现代扬派玉雕更是兼具“南秀北雄”，细腻秀美、玲珑典雅的同时，又格局开阔、雄壮气派，成为现在玉雕流派中一枝独秀。

现代扬州玉雕师在继承吸收传统工艺特点的同时，又开拓创新。秉承“因材施艺、量料取材”的传统理念，又做到“物尽其用”，好料用重工，小料大用、废料再利用等等观念亦深入雕师们的创作之中。扬州玉雕门类齐全，从人物、花鸟山水、神佛瑞兽等等题材不足，从挂件到摆件及至玉雕作品皆齐备。其中最有名的当数“山子雕”。古时扬州的“山子雕”便名扬天下，虽说其后因为社会动乱等等原因，此技艺逐渐失传，但在近代玉雕大师的努力之下，山子雕又得到了恢复和发展，在传统基础上又采用理先进的工艺技术，雕琢更细致，题材更广泛，且融合和时代精神，契合现代人审美观念。

扬派盆景

扬派盆景以扬州为中心，包括泰州、泰兴、泰县、兴化、高邮、东台、盐城、宝应等苏北县市，是以扬州命名的盆景艺术流派。扬派盆景是全国五大流派之一，它那一寸(一寸为3.3.米)三弯的制作技艺可谓独步天下。为了更好地保护这种套特殊的盆景制作技艺，扬州盆景博物馆已经向有关部门申报了国家级非物质文化遗产，并已获得受理。 扬派盆景源远流长，它层次分明、严整平稳的独特造型，关键就在于精巧的剪扎技艺。 据了解，扬派盆景正是凭着这套严谨的制作技艺，屡屡在全国盆景大奖赛中摘金夺银，在上个世纪的八十年代初，又被确定为全国五大盆景流派之一。

扬派刺绣

扬州刺绣与苏州刺绣的技艺虽属于同一门类，但由于受扬州历代文化的影响和扬州八怪画派的熏陶，追随中国画的文化内涵和笔墨情趣，“仿古山水绣”和“水墨写意绣”逐步形成扬州刺绣的两大特色。扬州刺绣的特色是作品多取自于历代诸多名家的优秀山水、人物之作，画稿意境深邃，构图层次清晰，色彩雅致柔和，并以此开创了富有诗情画意的仿古山水绣和神韵天然的水墨写意绣，其特点是追随优秀中国画的文化内涵和笔墨情趣，形成了格调高雅、雅逸传神的艺术风格，在绣坛上独树一帜。扬州刺绣素以劈丝精细、针法缜密、色彩丰富、表现力强的精细绣著称，每件作品针法缜密、艳丽、工整、光洁。绣师们以精湛的技艺极力表现我国写意画潇洒传神的笔墨神韵和工笔画的精致严谨。多年来，版权之争一直是刺绣这项传统工艺的“新伤”。但值得一提是，虽然以仿古为主题的扬派刺绣，一直都没有遭遇到过版权危机，20年来，扬派刺绣很好地规避了这个问题。

扬派剪纸

扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。扬州人在立春之日剪纸为花，做成春蝶、春线、春胜等样式，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，观以为乐。另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。

扬派漆器

扬州漆器起源于战国，兴旺于汉唐，鼎盛于明清。其工艺齐全、技艺精湛、风格独特、驰名中外，是中国传统的工艺品种。

据不完全统计，世界主要博物馆均有扬州漆器传世作品收藏。例如，故宫博物院已知20余件，南京博物院已知4件，上海博物馆、中国历史博物馆、洛阳博物馆、避暑山庄、日本、英国、美国等地博物馆均收藏有传世扬州漆器。

在扬州诸多工艺艺术中，漆器拥有令人炫目的光环。扬州漆器的历史，可以追溯到战国时代。1976年，在邗江区胡场战国墓葬中出土了一只漆器壶。这说明，扬州漆器制作的历史已逾2000多年。唐代扬州经济的发达，促进了漆器工艺的突飞猛进。南北商品交流，东西文化碰撞，使得扬州的漆工眼界大开。彩绘、雕漆、夹纻脱胎和金银平脱等技法日益精细，而且漆器还被列为当时扬州二十四种贡品之一。据说唐僖宗时，高骈曾一次向长安运送去扬州漆器逾万件。当时，不仅长安人对扬州漆器情有独钟，扬州漆工技艺甚至传播到了日本等东方国家。

扬州漆器的再次辉煌，是在明清时代。这个时期的扬州漆器，不但恢复了宋宣和以后一度失传的漆砂砚工艺，以彩贝镶嵌在漆面上的点螺工艺也异军突起。更有一种集大成式的漆艺，“其法以金银、宝石、珊瑚、珍珠、碧玉、翡翠、水晶、玛瑙、玳瑁、砗磲、青金、绿松、螺钿、象牙、蜜蜡、沉香等为之，雕成山水人物、树木楼台、花卉翎毛，嵌于檀梨漆器之上。”这一工艺因为是周姓漆工发明的，故称“周制”。普天之下，除了扬州，没有第二个地方有此技艺，所以钱泳《履园丛话》说：“周制之法，唯扬州有之。”

梁福盛是创建于清同治七年(1868)的一家老字号。两江总督端方为祝贺慈禧六十寿辰而进贡的一堂花鸟屏风，就是由梁福盛制作的。这堂屏风由六十多名漆工，耗时两年才完成，价值白银两万两之巨。那时候，梁福盛一年要生产上万件漆器。这些打着扬州文化印记的漆器，每一旬至半个月就装满一船运往上海，再从上海销往西欧北美，年销量达到二三万件。在国内，扬州梁盛福与福州沈绍安齐名，并称“南沈北梁”。

上世纪60年代初扬州制作的雕漆嵌玉《和平颂》、《喜鹊登梅》大挂屏，陈设在首都人民大会堂内。70年代初期创作平磨螺钿《南京长江大桥》大地屏，受到过毛主席的赞扬。2006年5月20日，漆雕和玉雕技艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

8. 中国的玉雕流派

1、中国剪纸

中国剪纸这种利用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹的民间艺术，是有着广泛群众基础，蕴含丰富文化生活、历史、审美等信息的国家级非物质文化遗产，在民俗活动中占据重要地位，其中以山东剪纸、山西剪纸、陕西剪纸等为剪纸代表流派。

2、年画

年画这种利用木板水印进行制作的的中国民间艺术，是由古代的门神画发展而来的常见民间工艺品，现代社会中，通常会在春节时期将其用于装饰环境，内部还含有吉祥喜庆、祝福新年的意思。

3、刺绣

刺绣这种由丝线刺绣和羽毛刺绣两种组成的中国民间传统手工艺，是有着三千多年历史，利用各种线材料按照一定色彩和图案在绣料上进行穿刺，构成花纹的中国十大国粹之一，而在中国目前最为常见的刺绣品种主要可分为蜀绣、粤绣、湘绣和苏绣四种。

4、陶瓷

陶瓷这种源起于我国新石器时代的工艺美术品，经过上千年的发展，这种利用黏土、长石和石英制成的传统陶瓷美术品凭借着较高的艺术价值而著称于世，而现在的陶瓷产品凭借着耐辐射、硬度高、耐高温腐蚀等优势而在国民经济领域中得到了广泛应用。

5、花灯

花灯这种源自于中国传统农业时代的传统民俗工艺品，集生活功能和艺术特色于一体，是目前国内各大节日中常见的物品，人们还会在佳节喜日里用这种品种繁多，制作讲究的花灯来祈求平安和增光添彩。