笔者的藏书中可以找到很多符合提问的书籍，一下就关于艺术家自传或他传类的选几本推荐：

1、《文学回忆录》——木心关于“世界文学史”的讲义，陈丹青整理。

出版说明（部分摘录）：“1989年至1994年，木心先生在纽约为一群中国艺术家讲述“世界文学史”，为期五年，留有完整的讲义.......本社决定依据陈丹青先生的第一手文本——五本听课笔记——编成此书，是以食读者.....·”

网上有人这样评论这本书的：“如果回到多年之前，木心这个名字，恐怕很多人还是很陌生的，现在我们提到木心，首先会认为他是个诗人，其实除了诗人的标签外，木心先生也是一位出色的画家，也写过散文、小说和文学评论，而《文学回忆录》这本书，我们可以看做是一种特别的文学评论。”

笔者书外看木心：近若干年，因许多人喜欢木心的独特的，又好似很随性的艺术观和人生观，网上流传了许多木心的独特的“名言名句”，如——“只要有人在研究一件事，我都赞成，哪怕研究打......假如连续五年研究一个题目，不谋名，不谋利，而且不是傻子，一定是值得尊重的，钦佩的”；“一个艺术家，人生看透了，人生成熟了，还有什么为人生，为艺术，都是人生，都是艺术”；“艺术如酒，从搞葡萄到发酵，过程漫长而惨淡，一旦酿好，明艳爽口，饮之陶醉。现代艺术非要拉你到制酒厂一面看，一面喝，这又何必呢？ ”

陈丹青曾评论师尊木心：“所有真正的艺术家都耐得住寂寞，所有作品是在寂寞中诞生的，绝对的寂寞，他要这个。”

另外，木心和许多中国著名的艺术家有交往，通过阅读此书可以看到木心与陈丹青等现今很有名气的艺术家们交往的过程。也可以说，欲了解新中国成立后的美术史读一下这本书将是很有益的。

2、《回望红尘》——史国良著

这本书实际上就是史国良的自传。史国良艺术水平是公认的，属于中国人物画坛写实派画家 。他的作品《刻经》荣获第23届蒙特卡罗国际现代艺术大奖赛联合国科教文组织大奖，为此又受到文化部荣誉嘉奖。

在《回望红尘》的引言中，他写到：“小时候，我盼望自己成为画家，而且是大画家。但在那个富于幻想的童年，我怎么也没有料到将来会出家当和尚。在自己生命生命的旅途中，原本没有这样的计划。而这就像是命定的，冥冥中有一种力量在左右着你，任你怎么挣扎，到头来还是把你推向那个早已为你安排好的路程.......”

通读全书后，会看到——史国良为解决思想上的痛苦入了佛门，但是他一直没有放弃对绘画事业的追求 。他是这样把佛教和绘画结合起来的——“佛法，可以用文字转播，也可以用音乐传播，当然更少不了绘画这种方式，无论中外都是这样。而用绘画这种方式解读佛教精神，正是我的特长” 。

笔者对此书的读后感是：一般情况下，在人们眼里看到的大画家都是光鲜靓丽，但是在这本书里可以看到史国良曾经很长一段时间痛苦的要“自我了断”。为什么？原来史国良也曾经历了价值观的“否定再肯定”的轮回。凡经历过了的人或学习过心理学的人都知道———自我深度否定价值观意味着什么———有的人在精神上就永远毁灭了，甚至有的人成为了精神病患者！但是，也有的人通过“再肯定”在精神上又活过来了，并且有的人浴火重生还更上一层楼了！史国良就是后者。

笔者还认为，在中国画僧，既能看作一个流派又能归类为一种画法。在该书中，史国良体现出了要成为中国画僧传人的能力和境界。

3《李可染论艺术》——李可染艺术基金会艺术委员会出版

笔者的这本藏书是第二次印刷，“再版说明”：《李可染论艺术》一书是十年前由中国画研究院主持编纂的，发行后，深受美术界欢迎，不久即售罄.......

这本书的“序”是这样评价李可染的艺术成就的——“李可染以自己独树一帜的艺术品格，以其现代中国的宏大风范，不断拓展着国画美的新概念。这不是平安得来的，而是一条经历了无数艰难险阻的坎坷之路。先生概括为‘困而知之’.......”

实际上，读者要了解李可染的艺术创作观，只要看看这本书的目录，就能大体知道其是什么了——目录：《谈艺术实践中的苦功》，第44页；《“苦学派”画展前言》，第105页。

最后，笔者根据自己的读后感，再对以上这三本书内涵的艺术形成观 ，和对其他读者可能产生的启迪和励志意义进行简单梳理和评论：这三本书都强调了艺术精神的高贵性和艺术高境界的伟大性，艺术是精神的最好安慰或疗养剂，人们对它们的追求会永无止境。但是，艺术境界“不是平安得来的”，灿烂光鲜艺术成果的背后都是先由无数个“困苦”或“绝望”垒成的。这三位艺术家最后也都是幸运的——跨进了艺术王国的自由殿堂——当然，也再次应验了老话“苍天不负有心人！”

备注：笔者在网上搜了搜这三本书的信息，都能卖得到。

● 这里提供一部分有关艺术美学、绘画美学、书法美学的书目，供参考。（带星号的为重点书目）

*丹纳：《艺术哲学》，北京，人民文学出版社，1981。

*克莱夫·贝尔：《艺术》，中国文联出版公司，1984。

托尔斯泰：《艺术论》，中国人民出版社，2005。

*苏珊·朗格《情感与形式》，北京，中国社会科学出版社，1986。

苏珊·朗格《艺术问题》，北京，中国社会科学出版社，1983。

*布洛克∶<<美学新解>>。辽宁人民出版社，1987。

*奥尔德里奇：《艺术哲学》。中国社会科学出版社，1986。

科林伍德：《艺术原理》，中国社会科学出版社，1985。

*赫伯特·里德：《艺术的真谛》，辽宁人民出版社，1987。

*赫伯特·里德：《现代艺术哲学》，东大图书有限公司，1980。

格罗德：《艺术的起源》，商务印书馆，2005。

沃尔夫林：《艺术风格学》，辽宁人民出版社，1987。

*阿恩海姆：《艺术与视知觉》，中国社会科学出版社，1984。

阿恩海姆：《艺术心理学新论》，北京，商务印书馆，1994。

康定斯基∶《论艺术的精神》。中国社会科学出版社，1987。

海德格尔：《人，诗意地安居》，上海，上海远东出版社，1995。

弗洛伊德：《弗洛伊德美学论文选》，上海译文出版社，1986。

*宋民主编：《艺术欣赏教程》。高等教育出版社，2008年修订版。

*莱辛：《拉奥孔》，北京，人民文学出版社，1979。

*贡布里希：《艺术与错觉——图画再现的心理学研究》。浙江摄影出版社，1987。

贡布里希：《秩序感——装饰艺术的心理学研究》。浙江摄影出版社，1987。

*瓦尔特·赫斯编著：《欧洲现代画派画论选》，人民美术出版社，1980。 （《宗白华美学文学译文选》，北京，北京大学出版社，1982年版。）

*康定斯基∶《点·线·面——抽象艺术的基础》。上海人民美术出版社，1988。

*潘诺夫斯基：《视觉艺术的含义》。辽宁人民出版社，1987。

*内森·卡伯特·黑尔∶《艺术与自然中的抽象》。上海人民美术出版社，1988。

*W·沃林格∶<<抽象与移情>>。辽宁人民出版社，1987。

*刘东：《西方的丑学》，成都，四川人民出版社，1986。

*俞建华编著：《中国画论类编》。人民美术出版社，1986。

沈子丞：《历代论画名著汇编》。文物出版社，1982。

*伍蠡甫∶《中国画论研究》。北京大学出版社，1983。

李来源、林木编∶《中国古代画论发展史实》。上海人民美术出版社，1997。

彭修银:《中国绘画艺术论》 ,山西教育出版社，2001。

汪晓曙:《绘画语言论》 ,江西美术出版社，1999。

王菊生:《造型艺术原理》 ,黑龙江美术出版社，2000。

王林:《美术形态学》 ,重庆出版社，1991。

戴士和:《画布上的创造》 ,四川人民出版社，1987。

徐书城:《绘画美学》 ,东方出版社，1997。

*《历代书法论文选》。上海书画出版社，1979。

*《历代书法论文选续编》。上海书画出版社，1993。

*《明清书法论文选》。上海书店出版社，1994。

《现代书法论文选》，上海书画出版社，1980。

《当代书法论文选》，荣宝斋出版社，2010。

刘纲纪∶《书法美学简论》。湖北教育出版社，1985。

叶秀山∶《书法美学引论》。宝文堂书店，1987。

宋民：《中国古代书法美学》。北京体育大学出版社，1989。

*宋民主编：《书法美学概论》。辽宁师范大学出版社，2015。

天白∶《书法线条美的发现》。北京体育大学出版社，1992。

陈振濂∶《书法美学》。陕西人民美术出版社。1993。

邱振中∶《书法的形态与阐释》。重庆出版社，1993。

金学智：《书法美学谈》。上海书画出版社，1984。

金学智∶《中国书法美学》。江苏文艺出版社，1994。

张稼人∶《书法美的表现》。上海书画出版社，1994。

金开诚、王岳川∶《书法艺术美学》。中国文联出版公司，1995。

毛万宝∶《书法美学论稿》。中国文联出版社，1999。

肖元∶《书法美学史》。湖南美术出版社，1990。

陈方既、雷志雄∶《书法美学思想史》。湖南美术出版社，1994。

尹旭∶《中国书法美学简史》。文化艺术出版社，2001。

*金开诚、王岳川主编∶《中国书法文化大观》。北京大学出版社，1995。

熊秉明∶《中国书法理论体系》。天津教育出版社,2002。

*二十世纪书法研究丛书《审美语境篇》。上海书画出版社，2000。

姜澄清∶《书法技法意识》。浙江美术学院出版社，1992。

刘小晴编著∶《中国书学技法评注》。上海书画出版社，1991。

陈方既∶《中国书法精神》。湖南美术出版社，1992。

周汝昌∶《书法艺术答问》。文化艺术出版社,1982。