1. 核雕布袋和尚

以下是鸿璐的一些浅见，希望对您有所帮助

橄榄核在如今的文玩大环境下其热度可谓是如日中天，其凭借着极强的盘玩性以及匠人优秀的雕工加持使得本就很普通的橄榄核拥有了极强的收藏价值，橄榄核可谓是文玩界集盘玩乐趣和收藏价值于一身的强大文玩品类！新入手的橄榄核这点很重要

橄榄核的魅力所在

纵观橄榄核的发展历史其并非一直热度极高，橄榄核一直饱受纯手工雕刻制作周期长的煎熬，喜欢橄榄核的玩家想要获得一串大师作品不仅仅需要足够的财力还需要足够长的时间和耐心去等待，因为纯手工雕刻的橄榄核是匠人一刀一刀雕刻而成所以其制作周期极长，如今一串大师作品排队排个一年半载的已算是短的了，即便如此喜欢橄榄核的玩家依旧不减反增究其原因不仅仅在于橄榄核雕刻技艺的加持更重要的是橄榄核包浆玉化之后的盛世美颜让无数玩家沉溺其魅力之中无法自拔！橄榄核的上色包浆主要依靠人体分泌的汗液油脂，经过长期盘玩后汗液油脂沁入到了橄榄核的木质结构当中从而形成上色，同时含有汗液油脂的橄榄核接触空气中的氧气后形成氧化薄膜，氧化薄膜逐渐变硬便形成了包浆，往复这个过程便可以得到红润的颜色和浑厚的包浆！橄榄核的玉化其核心则是汗液油脂沁入橄榄核木质结构的程度，沁入程度越高橄榄核的玉化效果也就越强！橄榄核的包浆玉化则被玩家称之为其盘玩核心和魅力所在。

新入手的橄榄核这么养才靠谱

橄榄核的盘玩难度并不大，保证汗液油脂充盈以及盘玩和静置氧化的交替通过时间的沉淀后便可以慢慢获得橄榄核红润的颜色和浑厚的包浆，橄榄核难就难在了上手之前的开裂上，老话说的好“人这一辈子最遗憾的事情就是人死了钱没花了”这句话用在橄榄核上就是“橄榄核界最遗憾的事情就是橄榄核还没上手就裂了”这件事儿表达出了无数橄榄核玩家的内心之苦！橄榄核没有包浆的保护是非常容易开裂的，因为其内部水分充盈如果收到过大的温差干扰或者湿度的失衡很很容易开裂导致橄榄核无法盘玩，避免这种情况出现就要在橄榄核没有形成包浆之前悉心保养！首先橄榄核如果可以直接上手是最好的，上手盘玩是对于橄榄核的最好保养方式了，但是如果无法及时盘玩的话那么就要注意橄榄核的存放和包浆方法了！其次就是存放环境，橄榄核一定要存放在温度恒定且湿度稳定的环境当中，避免阳光直射以及空调、电扇的直吹等快速流失水分的事情发生，最好在存放橄榄核的环境之中放置一碗纯净水以保证橄榄核的湿度稳定！最后就是橄榄核的上油，橄榄核是可以上油的但是其仅仅局限于盘玩之前的放置开裂，盘玩过程并不建议上油，因为过多的油脂会让橄榄核变花，橄榄核放置开裂的上油也是薄薄一层的上法并不是将橄榄核泡在油里！

结语

橄榄核盘玩并不困难防止橄榄核开裂才是最为核心的一件事儿有人说橄榄核并不爱裂，其实那是没有遇到普通点的橄榄核也许随意盘玩存放也并没有开裂，但是如果是苦等了一年半载的名家作品在不经意间因为存放和盘玩的原因而开裂那就得不偿失了！

2. 布袋和尚手把件寓意

盘玩后紫檀手串放在密封袋好。

密封的作用是保持恒定的湿度，紫檀手串对湿度很敏感，湿度变化大容易使之开裂。所以紫檀手串到了先在密封袋里密封放置3到5天。以适应当地气温湿度，防止开裂。并且紫檀手串盘玩之后要放一放，便于紫檀手串充分消化油脂，如果持续性盘玩的话，很有可能将分泌的油脂盘掉，珠子就会发干发涩，表面也会变得暗淡无光。密封或者静置就为了让紫檀手串稳固油脂，从而形成包浆。

3. 布袋和尚摆件

通常会将朱砂装在一个布袋子里，或是装在塑料袋里，这样比较方便，也不会使朱砂表面沾染上污渍，同时也能保证朱砂的效力。

但在选择装朱砂的袋子时，建议选择布袋子，塑料袋会在一定程度上影响朱砂的质地。朱砂佩戴的时间长了，里面的矿物质和微量元素能被人体所吸收，使人的皮肤变得光滑白嫩。同时里面所含有的硫化汞物质，可以杀灭人体内的一些细菌，对人体起到保养作用。

4. 布袋和尚雕像放在什么位置

据民间传说大肚弥勒佛像的形象来源于一个名叫契此的和尚，据《宋高僧传》载，契此是五代明州(今宁波)人，号长汀子。

他体态肥胖大腹便便，常常锡杖上挂着布袋游方化缘。

故称“布袋和尚”。

传后梁贞明二年，契此坐化于明州岳林寺庑下磐石之上，圆寂前留下一偈言：“弥勒真弥勒，分身千百亿，时时示时人，时人自不识。

”后来宋崇宁三年，岳林寺住持昙振为他建阁塑像。

从此大肚弥勒佛的形象就流传开来，成为中国大乘佛教佛寺的佛像之一。

画家温泽辉书画作品 传说和对联 传说故事 《宋高传》卷二十一、《拂祖历代通载》卷一十七载，这位永远笑哈哈的弥勒是中国和尚契此”称“弥勒化身”后留下的形象

5. 布袋和尚橄榄核雕

1.沙埕铁枝

铁枝俗称“杠”、“阁”，始于清乾隆年间，是沙埕渔家元宵节传统民俗活动之一。它吸收了民间文艺、传统戏剧、舞蹈杂技等艺术精华，高度一般7至8米高。2008年列入第二批国家级非遗名录。

经过长时间的摸索与改良，沙埕铁枝已从早期的竹、木结构以及人力抬杠演化成将钢管、铁条焊接成枝状后固定于车辕上搬行的汉族民间表演艺术。

“远看凌空八仙至，近观原是儿童艺。胆大心细何足畏？沙埕铁枝秀高技！”吸收了民间文艺、传统戏剧、舞蹈杂技等众多艺术门类精华的沙埕铁枝具有独特的渔家传统风格，是福鼎民俗文化里一颗璀璨的明珠。

2.前岐马灯

前岐马灯是前岐群众独创的民间传统游艺项目，至今已有两百五十多年的历史，虽说都为灯，但它与别的灯类游艺有所不同。

马灯是真灯，造型分为马头、马身两部分，分别绑于表演者的前腹和后腰，就似人在骑马的样子。

马灯的表演者均是十二三岁左右的童男童女（也有年龄更小的），表演时，管弦乐器吹打、民歌传唱与曲艺表演相结合，构成舞美、声乐、戏曲相融汇的绝妙视听效果。和很多民间技艺表演一样，马灯表演时也根据不同的曲调，展示不同的主题。

3.布袋戏

布袋戏是福鼎传统的地方戏剧，起源于福建泉州，明末清初随移民传入闽东，与闽南、台湾布袋戏一脉相承，几百年来，逐渐成为具有浓郁地方色彩的民间艺术，备受当地群众的欢迎。布袋戏因演出使用的戏偶除头、手、足以外，躯体部分均用布缝制而成，形状酷似布袋而得名，又称手指戏、掌中戏。布袋戏结合了地方语言、民间音乐、雕刻、彩绘、刺绣，由掌中操纵戏偶而综合展演。

布袋戏是一代人的印记，它凝聚了传统戏曲的精华，又以通俗易懂的唱腔，展现了一段段精彩的历史典故，演出了一段段脍炙人口的佳话。

4.提线木偶

提线木偶，古称“悬丝傀儡”，源于秦汉，唐末五代流行于福建省，历经宋元明清，传承不辍。清至民国年间，福鼎提线木偶戏曾达到顶峰。

提线木偶戏是用木偶来表演历史故事和传统演义的戏剧，艺人操纵线长1.6米至3米长的木偶，在戏台上进行表演剧情。

6. 核雕布袋和尚图片大全

1.首先准备一个橄榄核十八罗汉手串和一段弹性线。

2.将弹性线穿过手串中心孔，同时将手串沿中心轴线分成两根。

3.取其中一根线，从手串上方将其穿过第一个手串孔，然后再从下方将其穿过第二个孔。

4.用同样的方法，依次穿过每个手串孔，直到将所有手串穿好。

5.完成手串穿好后，将两端线头拉紧并打一个结，使不会滑动。

6.最后将弹性线头剪掉即可。

注：手串的盘法有很多种，可以根据个人的喜好和手串的款式来选择适合自己的盘法。

7. 核雕和尚的图片大全

和尚的佛珠材质会不同的材质，比如橄榄石，木变石，绿松石，孔雀石 芙蓉石 菩提子

以菩提来命名的佛珠材料有30多种，携带一串菩提佛珠会给人增寿无量

宝石类的琪琪颜色艳丽，质地晶莹，光泽灿烂，结印耐久，唇是稀少，锅为贵重

玉石类呢？千百年来，玉石相争的吉祥传说可以避邪避灾，可带来幸运

室内的佛珠大部分都以桃核和橄榄核为果类代表

除此之外，做辅助材料有陶瓷，朱砂，漆雕等

8. 根雕布袋和尚

中国的民间技艺有：剪纸，年画，皮影，口技，变脸，彩绣，布袋戏，戏曲，木雕，泥塑等

1.剪纸：

又叫刻纸，窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，它如同版画中的单色木刻一样，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸刻出来的作品，这种形式并不常用，但是看起来生动形象。

2.年画：

是中国画的一种。始于古代的"门神画"清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有"月份牌"年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫"宫尖"，一纸三开的叫"三才"。加工多而细致的叫"画宫尖"、"画三才"。颜色上用金粉描画的叫"金宫尖"、"金三才"。六月以前的产品叫"青版"，七、八月以后的产品叫"秋版"。

3.皮影：

皮影戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。表演时,艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在河南农村，这种拙朴的民间艺术形式很受人们的欢迎。皮影戏在我国历史悠久，源远流长。元代时，皮影剧院戏曾传到波斯、阿拉伯、土耳其。稍后，又传至东南亚。清代乾隆年间，皮影戏传入法国巴黎、马赛和英国伦敦，这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国外戏迷，人们亲切地称它为"中国影灯"。

4.口技：

口技是民间的表演技艺，是杂技的一种。古代的口技实际上只是一种仿声艺术。表演者用口摹仿各种声音，能使听的人产生一种身临其境的感觉，是我国文化艺术的宝贵遗产之一。这种技艺，清代属"百戏"之一种，表演者多隐身剪纸在布幔或屏风后边，俗称"隔壁戏"。且其中还有腹语术。运用嘴、舌、喉、鼻等发音技巧来模仿各种声音，如火车声、鸟鸣声等，表演时配合动作，可加强真实感。另有林嗣环、蒲松龄的文学作品以"口技"命名。口技的运用，最早见于春秋战国时代。据历史记载，齐国孟尝君田文因才能享誉六国，遭嫉妒，秦昭襄王准备杀害他。他使门客学狗叫，盗得狐面裘，贿赂宠妃，取得"通行证";又使门客学鸡叫，使守关官吏打开城门，因而逃脱。

5.变脸：

变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技。是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。变脸相传"变脸"是古代人类面对凶猛的野兽，为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态，以吓唬入侵的野兽。川剧把"变脸"搬上舞台，用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。中国戏曲的情绪化妆。变脸最先用于神怪角色，明代已有。明杂剧《灌口二郎斩健蛟》中就有"变化青脸"的记载。当时的变脸是演员进入后台改扮。后世则演变为当场变脸，成为一项表演特技，不少地方剧种都有，以川剧最为著名。变脸有大变脸、小变脸之分。大变脸系全脸都变，有3变、5变乃至9变;小变脸则为局部变脸。变脸的主要手法有三:抹暴眼、吹粉、扯脸。前两种属涂面化妆，如抹暴眼是演员手指抹上预存于眉头或鬓的墨青，一抹即变;吹粉更是粗糙,即演员吹起色粉，以改变脸色;后一种则加用面具，一层一层套在脸上,松紧死活有度,变时一个个扯下来。此外，还有撕脸与贴脸，现已不多用。变脸要求动作敏捷，不露痕迹。主要用于剧中人物惊恐、绝望、愤怒等情绪的突然变化。

6.彩绣：

彩绣泛指以各种彩色绣线统制花纹图案的刺绣技艺，具有绣面平服、针法丰富、线迹精细、色彩鲜明的特点，在剪纸服装饰品中多有应用。彩绣的色彩变化也十分丰富，它以线代笔，通过多种彩色绣线的重叠、并置、交错产生华而不俗的色彩效果。尤其以套针针法来表现图案色彩的细微变化最有特色，色彩深浅融汇，具有国画的渲染效果。

7.布袋戏：

布袋戏又称作布袋木偶戏、手操傀儡戏、手袋傀儡戏、掌中戏、小笼、指花戏，是一种起源于17世纪中国福建泉州或漳州;主要在福建泉州、漳州、广东潮汕地区与台湾等地流传的一种用布偶来表演的地方戏剧。布偶的头是用木头雕刻成中空的人头，除出偶头、戏偶手掌与人偶足部外，布袋戏偶身之躯干与四肢都是用布料做出的服装;演出时，将手套入戏偶的服装中进行操偶表演。而正因为早期此类型演出的戏偶偶身极像"用布料所做的袋子"，因此有了布袋戏之通称。布袋戏演出演出上可分为前场与后场，前场即戏台部分，观众可见到操偶师傅操作人偶于戏台上的表演，后场则包括了操偶师、乐团和口白师傅。

8.戏曲：

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船、舞枪等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

9.木雕：

木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。

10.泥塑：

泥塑的基本用料——泥土需精心准备，一般选用带些粘性又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还要在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。泥塑的模制一般分为四步：制子儿、翻模、脱胎、着色。制子儿就是制出原型，找一块和好的泥，运用雕、塑、捏等手法，塑造好一个形象，经过修改、磨光、晾干后即可，有些地方还要用火烧一下，加强强度。翻模就是把泥土压在原形上印成模子，常见有单片模和双片模，也有多片模。脱胎就是用模子印压泥人坯胎，通常是先把和好的泥擀成片状，然后压进模子，再把两片压好泥的模子合拢压紧，再安一个“底”，即在泥人下部粘上一片泥，使泥人中空外严，在胎体上留一个孔，使胎体内外空气流通，以免胎内空气压力变化破坏泥胎。最后一道工序是着色，素有“三分塑，七分彩”之说。一般着色之前先上一层底色，以保持表面光洁，便于吸收彩绘颜色，彩绘的颜料多用品色，调以水胶，以加强颜色附着力。

9. 雕刻布袋和尚

布袋戏又被称作掌中戏，手袋傀儡戏，布袋木偶戏，指花戏等等。是起源于17世纪泉州来的一种布偶表演。布袋戏在早期都是将手淘到木偶的服装中进行表演，早期在迎神庙时，布袋戏是最常看到的民间戏曲表演之一。

一般来说，学者都大约认定布袋戏起源为福建泉州，时间则约为17世纪左右。而之后发展上，布袋戏流派因发展区域横跨福建与台湾，加上不同时期的各自发展与交流融合，实在很难区分。若最粗概的以表演型态来论，约可分传统布袋戏与现代布袋戏。在此分类下，即使在布袋戏仍十分流行的台湾，传统布袋戏的观众远低于现代布袋戏。而普遍所称的布袋戏流派，实际往往就是指传统布袋戏的流派。

特点介绍：

布袋戏的特点是演员用手指直接操纵，因而动作节奏明快，迅捷有力。龙溪布袋戏以演武戏见长。偶头是其结构的主要部件，雕刻家徐年松、徐竹初父子做出了突出贡献。他们仔细研究戏剧各行当、角色的脸谱，结合自身体验与艺术素养，雕绘出许多深刻体现典型性格的偶头，善恶忠奸，千姿百态。

指掌功夫又是其表演艺术的关键，演员运用偶人不同的立姿、头姿、手姿、步姿，塑造有内心活动的偶人形象，概括、夸张而又真实，而“反套”（表现偶人“背手”）和“飞套”（偶人飞出，或腾空、或跃墙，套入另一只手）的操纵技巧，更令人惊叹。布袋演员有三个“自我”－－演员、角色、偶人，常双手同时搬演两个以上角色，一心多用，呼应自如，足见其难度与演员的功力。

流派介绍：

在传统布袋戏流派而言，若简单的以音乐型态区分，使用南管者称南管布袋戏或南派布袋戏，使用广东潮调者称作潮调布袋戏，使用北管的称北管布袋戏或北派布袋戏，沈明正好彩头古书布袋戏剧中，都会加入北管风入松，是着名代表作。20世纪后，台湾又有改良自漳州，并于北管文武场加入京剧锣鼓点节奏所形成的外江布袋戏和采用歌仔戏唱法的歌仔调布袋戏；后者并从台湾传至漳泉两地。