1. 抽象人物图片大全素描

素描也可以先从人物肖像学起。

但是画一个星期，跟画一年，十年的画面效果是不同的。

素描一般从排线开始练习手上功夫。虽然画人物的线条不像画石膏那种长线条，但也是需要线条的美观。

人物与石膏像，大多数人是先画石膏像，练习造型基础。分析明暗调子等。画人物画时，更加注重人物的结构，解剖构成。

然后深一层的理解是要抓人物特征的，还要有自己的艺术语言。前段时间看过一个画家的彩铅人物。他是写实与抽象结合，很有灵魂的画作。

所以，素描是门专门的艺术，不仅仅是基础。素描是要理解的。一个星期画人物，理解的程度一般还不是太深刻，但是自己喜欢，可以画的。随着学习的深入，理解的东西也会增加的。加油！一起进步！

2. 抽象人物图片素材

准备好相应的人像素材，打开PS，创建一个尺寸为1800*1200的文档。画出三个圆，第一个圆是一个实心圆，第二、三个圆是空心的圆环。总之让它们看上去像一个靶心。将准备好的人像图片导入到文档内，这时，复制两次，也就是让人像也变为三个。这样让人像与上一步中的圆形保持一一对应的关系。

关闭三个圆形的可见，这时，将这几个圆的“形”作为与其对应的人像图层的蒙版，由于是三个不同的形，它们之间的关系就不能太平铺直叙。

利用调整图层工具对整个画面的色调进行修饰。这里我们将要分享一个快速自制抽象画笔的方法，再新建一个800*600的文档，背景为透明。在这个文档中画上一条矩形，然后复制多次后，均匀排布，只是保持左右端非对齐。

将这些条状矩形旋转-40度。旋转后得到的形状定义为画笔，进入【编辑>定义画笔预设】，确认了画笔名称后，点击确定即可。这个画笔是一个非常容易制作同时又能很好表达现代感的元素，我们将接下持续使用到它。

回到我们的抽象艺术的文档，把三个同心圆肖像图层集合成组，给这个组增加一个蒙版，利用上一步做成的画笔在这个蒙版上点击创作。这里的目的是要将左同心圆的左边部分做一部分隐藏处理。

增加一个矩形，填充为深色，具体颜色可以是从人像图片中吸取的深色。这个做法最能做到整体的色彩和谐。为矩形增加蒙版，在蒙版上运用自制抽象画笔来创作出一种类似建筑一样的抽象造型。

让我们再为整体增加一些表达浪漫的元素，在自定形状工具中找到空心圆的形状，然后填充不同的色彩和大小，散点分布。整个过程并不局限于使用哪种颜色哪个大小，这种圆圆圈圈的形状本身就能传递一种自然主义的浪漫感。

给这些“圆圆圈圈”编为一组，增加一个蒙版，再用你的有趣画笔把它也融入到整个设计中。

在同心圆外再增加一个圆，这个圆形保持空白填充，描边为8。大小确定后为其增加蒙版，又拿出你的抽象画笔进行涂抹，你会看到涂抹效果会很明显地让它的存在感褪去但又能依稀可辨。

再为人像增加“点睛一笔”，运用光圈笔刷，你可以选择红色或其他任意色彩，在所有图层的上方新建一个图层，将图层的混合模式改为“滤色”。

3. 抽象人物画图片大全

李晓刚的艺术创作的基本风格：细腻的笔触展示着他深厚的绘画功力，优雅的格调体现着他深厚的修养和品格，而亦梦亦幻的画面却向我们展现着他无限的想象力和丰富无比的内心世界。

作品虽然也有一些象征、暗喻、抽象的构图等元素，但总体上并不晦涩，其画面却美得让人心颤，几乎美到了极致。

他是一个唯美主义者，不论表达什么样的思想或感受，他都尽力用最美的感觉表现出来。另外，李晓刚在画作中所运用的特殊技法同样值得我们关注和品味。

4. 抽象人物图片女生头像

人头形器口彩陶瓶

仰韶文化庙底沟类型彩陶。1973年出土于甘肃秦安邵店大地湾。细泥红陶。高31.8厘米，口径4.5厘米，底径6.8厘米。器形为两头尖的长圆柱体，下部略内收，腹双耳已残。口做圆雕人头像，披发，前额短，发整齐下垂。鼻呈蒜头形。鼻、眼均雕成空洞，口微张。两耳各有一小穿孔，头顶圆孔做器口，腹以上施浅淡红色陶衣。黑彩画弧线三角纹和斜线组成的二方连续图案三组。造型以抽象的线条与人头像相结合，颇具特色。装饰以雕塑与彩饰构成一体，极其自然。是一件既具实用性又具有艺术性的古代艺术品。

5. 抽象人物图片大全素描简单

素描人物肖像画通常用木质或金属相框装。因为这种画常用于装饰家居或展览，相框可以使画作更加稳定、美观，且相框的材质也对画的美感和保护产生影响。 木质相框可以给人一种自然、朴实的感觉，适合自然主义或简约文艺风格的画作。金属相框则常用于现代感或豪华感更强的画作，如印象主义派或抽象画。 不过最终的选择也视乎画作的元素和风格，以呈现出最佳效果。

6. 抽象人物图片大全素描画

白纸上可以画很多东西，可以画任何你想要画的东西，比如说山水画，山水画也是比较泼墨写意的一种画法，还有的就是你可以画动漫人物，动漫人物，动漫人物就是日常看电视，上面会画出来比较很多好看的东西，还有就是花花草草，还就是抽象画素描这些东西都可以在白纸上面画

7. 抽象人物图案设计

多半是放荡不羁的人。可能是很精明的，也可能是对自己的人生很模糊，没有一个明确目标的。还有就是对生活都有自己的概念的人。

8. 抽象人物图案图片大全

抽象绘画是后印象主义、野兽派、德国表现主义、立体主义、未来主义……等不同主义打破旧有规则，建立艺术独立的新面貌之后所走向的结果。此前所有的现代流派在艺术探索上都有一些共同的特点：

·主观性

过去的绘画力求准确表达对象，主观性较弱，所有的主观都是为了符合对象的再现。后来的现代艺术各个流派都有强烈的主观性，逐渐开始按照自己的判断和想法绘画。

·利用绘画基本要素

现代主义开始更多地关注色彩、形式、线条这些绘画的基本要素，关注形式与形式之间的关系，而不是关注自然对象。

·强调绘画自足

让绘画自身成为一个独立的现实，不依附于任何对象，绘画是艺术家所创造的一个现实。

最终：抽象绘画产生

来自于感性方向的抽象画家

青骑士团体（1911）

青骑士团体与德国桥社活跃于同一时期，其艺术风格主要受到法国艺术家的影响。领袖人物康定斯基早期画作《青骑士》受修拉影响，通过对比色与互补色的关系强调形式感。根据康定斯基多年后所说，因为他与另一位成员马尔克都喜欢马和骑马活动，因此将社团命名为“青骑士”。

另一位青骑士成员亚夫伦斯基，从画作上看，其风格来自于野兽派艺术的影响，具有强烈的刺激性的色彩，虽然他此时的作品还不是抽象绘画，但主要关注的是色彩关系，已经走向和接近抽象画。青骑士艺术家马克的作品中能看到法国野兽派、表现主义的影响。艺术家坎彭塔克的作品《田园景观》虽不是抽象画，能在画中看到人、植物、动物这些生活中的物象，但已经明显抽象化。

这种德国艺术家受法国艺术影响的现象在当时十分正常：法国艺术家会在德国举办展览，德国的艺术家也会到法国旅行看到那里的法国艺术家的作品从而去学习他们。在欧洲，城市与城市之间的来往，尤其是一战之前，自由性非常明显。

年轻的马尔克喜欢描绘马等动物，但他所要探索的不是马，而是思考用纯粹如动物一般的视角会看到什么样的世界，他曾说：“对于一个艺术家，有什么思想能够比想象自然在动物的眼中是个什么样更为神秘？一匹马如何看世界，一只鹰如何看世界，一只鹿、一只狗又如何看世界？”

瑞士画家保罗·克利与马尔克的想法相似，他写到：“我的创作必须从那些最微小的东西开始，我应该像一个刚出生的婴儿，对欧洲一无所知，什么也不懂，既不了解诗，也不懂得韵律，完全处于一种原始状态。……”这种思考是20世纪初很多文学家、艺术家内心的思想和创作的出发点，这些思想和出发点是过去的艺术家不曾去想过，或未曾认真想过的。保罗·克利1929年所画的《条条道路》已经属于抽象画。

来自理性（分析）的画家

德劳内早期是立体派的画家，参加过立体派的许多活动，而且在许多艺术观念上认同毕加索、勃拉克的一些观点。立体派打开形式之后，常常会牺牲色彩强调形式，但德劳内对形式不太关心，反而希望形式服从于色彩。这种观念的导致德劳内的画作中几何关系、形体之间形成的深度逐渐弱化，开始走向抽象。

当时，德劳内等艺术家与科学家、音乐家都有一些来往，他们与科学家讨论色彩，与音乐家讨论音乐，对他们自己理解绘画产生了影响。越来越多的画家注意到：既然用音符、和弦等手段去完成的音乐作品并非模仿自然对象，绘画是否可以像音乐一样，用绘画的基本手段去构成一个用眼睛看到的视觉音乐？他们尝试用颜色与音调形成对应关系，甚至有些音乐家开始进行绘画创作。这些想象和实验推进绘画进一步脱离自然现实中的符号和图像，也给予了艺术家更大的自由和审美的权利。

德劳内1926年的《埃菲尔铁塔》画中的颜色绝非现实中埃菲尔铁塔的颜色，是朝向色彩关系理解的绘画，1930年的《无尽的节奏-生活的快乐》展现出德劳内所理解的视觉音乐。这些作品说明抽象绘画不是艺术家的灵机一动，而是不同画家相互影响，慢慢理解科学、理解工业社会产生的新物象……多方面的因素使艺术家们开始朝向抽象的方向探索，最后形成性质上的根本变化，进入抽象绘画。

抽象绘画的三个主要代表

康定斯基

康定斯基从小学习音乐，后来开始研究绘画，在到达法国后，开始在印象派和后印象派的影响下进行艺术试验。1910年左右他形成了自己的艺术理念，比如：“‘艺术’就象自然、科学、政治一样，是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”、“重要的不是‘精心制作’，而是‘内心需要’”。

康定斯基1910年的《构图2号》表现了他的艺术理论，名称“构图2号”说明绘画本身是一个独立的自主体，具有自身的规律，是一个由色彩与线构成的抽象“构图”，但这幅画还有自然现实的痕迹，并非完全的抽象形式。1911年的《印象3号》跟德劳内的作品一样强调了视觉的音乐，笔法具有书写性，显示出康定斯基还受到表现主义的影响。

康定斯基是直接以理论形式将绘画和音乐对应，将绘画对人心灵和大脑引发的反应进行阐述的艺术家和理论家。

康定斯基1923年创作的《构图8号》用圆、线、面、三角形构成的构图，完全放弃了书写性的、偶然性的笔触。从这幅作品中可以看出，康定斯基在试验音乐不同的表达方式，音乐可以用书写性和偶然性的笔法处理，也可以用非常工整严格的形式去规定。在当时，有很多艺术家在尝试没有感情色彩的抽象画的试验，康定斯基也进入到这种“冷抽象”试验的潮流之中。

马列维奇

马列维奇的《白底上的黑方块》在绘画史上具有跟杜尚的小便池一样重要的意义。这幅画戳穿了抽象绘画的一个问题——按照抽象画的理念继续发展，“绘画”将被破除变成“无”。他后来写到：“1913年，我拼命想使艺术脱离客观现实的压载，我在正方形里避难，展览的作品是一块白底子上一个黑色的正方形。”同时，马列维奇解放了绘画的观念，将绘画变成一个与现实的理性、感情，与生活毫无关系的东西——“纯感情”，马列维奇的至上主义产生了，他的实验进一步打开了平面的世界。

蒙德里安

现在主义在不同的地方都在兴起，除了俄国的康定斯基和马列维奇，荷兰也有一批画家在摆脱学院派传统，走向抽象绘画。1917年，一群荷兰的现代主义画家组成了艺术团体并创办了《风格》杂志，其中最有代表性的画家是蒙德里安。

蒙德里安在早期也在进行写实创作，在1912年前后，他通过一步步的简化实验，画风逐渐走向抽象，这一时期对苹果树的描绘显示了他的探索过程：一棵具有自然主义特征的苹果树逐渐演变成方块的构图。

蒙德里安比康定斯基更为绝对，最终，在色彩上只保留了红黄蓝的三原色以及黑白，在形式上只保留了水平和垂直的关系。他的作品回到绘画最基本的要素，力求使绘画形成普遍的美、普遍的共性。

9. 抽象人物画图片简笔画

79岁儿童画特点，是抽象派，写意画的，来表达的所想。